《繡襦夢》基底為描寫唐代名門書生鄭元和與妓女李亞仙故事的崑曲《繡襦記》，並以「夢幻能」形式，配合日本三味線伴奏的崑曲聲腔、長唄的吟唱，譜出台／日傳統表演藝術各自擁有五、六百年歷史劇種的交流之新作。

「繡襦本是無情物」貫穿全劇的繡襦，既是物、亦是人（李亞仙）、更是靈魂，即使李亞仙一開頭便說「我不是亞仙」在那幽微之中，好似鄭元和內心某種癡情的裂解，而裂解卻不那麼完全，形成更加曖昧模糊的地帶。

繡襦，無情中見有情。操偶師一左一右「舞」著繡襦，布的垂墬感、擺動動態，讓它不單單只是一個物件，而是充滿情意的靈魂，是以愛之名覆蓋過鄭元和的軀體、是鄭元和睹物思人的情感歸依。服裝設計師矢內原充志曾言：「從劇本中，我領悟到無窮的真理蘊含在一人的人生」從這個概念著手，為《繡襦夢》的服裝質地視覺感定調；繡襦，操偶師揮動著的絲滑光澤，與漫漫飄飛的雪花，相互映襯更映入了觀者的眼簾；矢內原充志又言以別稱「朝顏」的牽牛花作為裝飾，貼合了其花語「沒有結果的愛情」是那絢麗的色調與符碼，對比傳統能樂堂的素淨空間，好似有種繁華與淒涼感的對比落差之感。

「亞仙才一低眉，我便覺行雲有影；亞仙稍一瞬目，我變知花飛有聲。亞仙的眼波聲息，我能一一分辨。」一字一句，字字動情、句句連心，然而我深知「分明是妳。」而妳為甚麼當初要離開我？

《繡襦夢》開頭鄭元和的一番話、一個深情的問句，倒敘了前前後後與李亞仙的辛酸故事。傳統的戲曲喜愛大團圓的喜劇結局，而現實人生並非如此，在唐代高門士族鄭家公子真的能與娼妓通婚嗎？置放一個翻案文學的視角，重新思考結局的另一種可能。整齣戲是充滿回憶的幽微氣氛，虛實交錯，在如夢幻境的虛空當中好似隱隱然的有實的存在，那會是鄭元和的痛定亦會是現實逼迫李亞仙的不安，而「情」交融在虛實之中，不曾褪去。

接連《繡襦夢》之前是日本舞踊《汐汲》，題材取自能樂劇目《松風》描繪身著行平（貴族男子）遺留衣物的松風（海女姊妹的姊姊）在月夜下的海濱，回憶著與行平密會的過往，而翩然起舞的場景。《汐汲》的靈魂回眸，與《繡襦夢》敘事結構相互呼應，觀者從海女之舞當中，靜謐而幽微的空間感裡，體會到海女心中悵然若失的內心情感，連結了之後《繡襦夢》作為完好的鋪陳。汲取海水的桶子一上一下，中啟扇、三蓋傘、手巾，細膩地繞轉。

編劇王安祈老師在開場前三十分鐘導讀時提及「跨界，不是真的有一個分野，而是在這之中嘗試有沒有融合、探索的可能」語言、文化、藝術觀照等等因著跨界而有不同面向的思考層面，從傳統崑曲《繡襦記 打子》到日本舞踊《汐汲》至新編實驗崑劇《繡襦夢》，觀者跟隨著敘事的軸線，彷彿披著一條繡襦，穿越了生／死之結界、陰／陽之交錯，更體驗了台／日傳統表演藝術交流的可能。

「一揚抉，似將兜起滿天彩霞，才一轉身，卻又抖落一身繁華。」編劇王安祈老師為貫穿全劇的繡襦定了一個註腳，《繡襦夢》有繁華亦有滄桑、有情亦無情，正如人生。