繼2016年歌劇院開幕季請來陶身體劇場演出《4》&《8》後，今年的秋天遇見巨人系列再度邀來《5》 &《9》，其中《9》為臺中歌劇院與國際各重要劇場和藝術節所共製。

《5》 &《9》兩支舞作一同演出，更可看出彼此的對應與觀照。《5》是由五位舞者，身穿灰色系的服裝，在地板上相互交疊、纒繞、盤轉，彼此互相支撐、托舉、連接與碰觸，形成一個巨大的、交纒的個體，並且在舞台上緩慢的繞圓，過程中五位舞者彼此不分開，即使身體或四肢向外延展到最大，身體也依舊有某一部份與其他舞者貼在一起。《9》則是由九位舞者，身著灰藍色系的服裝，分散整個舞台，彼此的移動保持著一定的空間距離，各自翻轉繞圓，且不會碰觸到彼此。而這乍看像似隨意且混亂的連串動作，實則經過了以秒為單位的精密計算，將當中的關聯線索暗藏於動作系統之中。如：當一位舞者在脊椎的旋擰下抬腳轉動下半身，其身旁的舞者回應了由肩膀帶動的手臂動作，而遠在對角線上的舞者則以上半身的盤轉以為回應。

《5》&《9》同樣在談關係，談人與人之間的關係，談人與空間的關係。《5》用身體的彼此交纒、碰觸，探索關係中無法割捨、無法斷然，以及親密、慾望的部份，同時也藉由設下不分開的限制來挑戰身體表現的形式。相對於《5》的交纒，《9》的無法碰觸，更讓人敏感於關係中的那道距離，以及在牽絆與界限的相互拉扯辯證，兩支舞作以不同的形式揭示了關係中的萬千形貌，從靜謐緩慢到燥動躍起，回應世界亦回應內心。陶冶的數字系列向來專注身體研究，身體即是他所表達的形式，精準且極具控制力，其所建構的「圓運動體系」強調身體每個關節皆可以畫圓。在《5》&《9》中可以看出，不論身體是處於交疊還是分開的狀態，運用脊椎所發動的身體動律劃出的線條，有形的／無形的，彷彿禪繞畫般在觀者心中漸次成形，專注於過程中形體的雕塑。

《5》的音樂融入了金、木、水、火、土的元素【1】，使用了笛子、鋼琴、提琴、金屬聲、水聲與人聲；《9》則是全人聲吟唱（使用北宋時期普庵禪師自創普庵咒的音階）；《5》以電子聲響開始，以人聲作結，而《9》則以人聲貫穿全舞作，兩者聯演，令人有種從天地萬物的宇宙回歸到人自身的宇宙，再由自身的宇宙出發，重新觀看天地萬物。正如《9》的最後是舞者們靜默站立，燈光漸暗，彷彿是在遙望宇宙，重新開啟一切的感覺。萬事萬物都是千絲萬縷的連結，無論是有形的，亦或是無形的；在宇宙的洪流裡，在時間的荒疇中，我們雖微小如塵埃，也依然是世界秩序一環，一個呼吸、一個動作，皆會牽引另一端的回應。

註釋

1、依據節目單作品簡介