改編，在戲劇舞台上屢見不鮮。藉由改編，一部經典作品，不論是劇本、小說、詩歌或童話等，可因應不同的時代背景，挖掘出不同的文本解讀，進而與當下觀眾或當時社會產生更直接的交流。因此，除了跨文類、跨媒介的敘事轉譯之外，改編更重要的是如何跟原著對話，以及如何跟當代觀眾共鳴。繼《仙杜拉》（Cendrillon）、《小木偶》（Pinocchio）之後，法國當代劇作家暨導演喬埃・波默拉（Joël Pommerat）的童話三部曲之一《小紅帽》（Le Petit Chaperon rouge）再度受邀來台演出，以簡潔的劇本語言和舞台語彙，將故事的重心聚焦於人物本身，涵括了人性的慾望、恐懼和成長。

《小紅帽》的童話故事有諸多版本，至今最為眾人所熟知的應該還是格林兄弟所撰寫的版本：小紅帽在去探訪奶奶家的途中，遇上了大野狼，不小心將奶奶家的地址說了出去，於是大野狼設計假扮，吃了奶奶和小紅帽，後來出現了一位獵人，剖開了大野狼的肚子，解救了兩人，而大野狼則因肚子被塞滿了石頭，摔死了。這則童話原初最直接的寓意，除了複製英雄救美的套路，就是告誡孩子們要小心陌生人，不要隨便跟陌生人說話，具有相當的警世意味。

在波默拉的改編版本裡，色彩不再豐富，人物不再活潑，燈光昏暗陰沈，音樂憂愁哀傷，舞台空曠寂寥，僅有兩張椅子，整個世界一開始就顯得冰冷。大多時候音畫分離，西裝筆挺的說書人站在一旁講述著當前故事，場上角色像是隨著情節指示而不斷行動，充滿規訓意味。小女孩想要跟媽媽一起玩，但媽媽卻總是到處忙碌奔波，以規律而瑣碎的步伐，走來走去，聲響單調，身體機械。

有意思的是，在此版改編中，可見欲望和恐懼的多層探討。小女孩最喜歡媽媽扮演令她恐懼的野獸，媽媽瞬間屈身至地面，站地爬行，朝她奔來。此一喚召野獸現身的舉動，呈現出了其潛意識中對於恐懼的希冀，不僅是小女孩對於生命力的渴望，對於狀態改變的期盼，對於未知的好奇，而且也為後面野狼的出現，留下了伏筆。於是，當小女孩有了往外出走的欲望，表面上害怕，實際上不只想要去找探訪外婆聽未知的故事，也是想要離開這僵化而冰冷的家庭，想要進入危險的森林，甚至想要親身經歷恐懼的具象。因此，體現於小女孩身上的欲望和恐懼之間的相對關係，是共生，而非互斥。小女孩恐懼野狼，但更渴望野狼。

綜觀戲劇史，許多劇本皆出現過森林。這個自然場域裡，蘊含著一股自由原始、回歸本我的力量；角色一旦進入，一面遁入了未知的冒險，一面解放和重尋自我。同樣地，小女孩在森林中，不但獨自找到了如盟友般的影子，也就由大野狼這美麗而危險的現身，正視了自己與恐懼的關係，甚至與之遊戲，在協議之下踏上不同方向卻同樣通往外婆家的道路；短短的一段，表現出了這角色的蛻變和成長。這些成長的節點，都是原著所沒有；原著並未強調恐懼對於小紅帽的吸引，而是傳遞世人應該遠離恐懼、安於現狀的訊息，於是小紅帽以後不敢亂出門了。因此，原著與此版改編，看來類似的情節，卻呈現出不同精神。在格林童話的版本裡，小紅帽的成長，是寧可再被規訓，是種反成長；在波默拉的改編版本裡，小女孩走出規訓的世界，來到森林，面對自身欲望和恐懼，有所成長，而原本如英雄般的獵人重要性大大降低，一切危難在黑暗中解決，幾句話輕描淡寫過去，最後被規訓的對象變成了野狼，再也不敢接近小女孩。同時，也由於野狼的成長，淡化了原著本來善惡鮮明的分界。

此版改編更有意思的地方，是將女孩、媽媽、外婆三位女性之間，勾勒出一種幽微的對照關係。就心靈層次而言，小女孩無憂無慮，媽媽務實世故，兩人並不契合；小女孩與外婆卻十分投緣，因為外婆會跟女孩關於媽媽過去的故事。就外觀來看，劇中特別提及，小女孩的媽媽跟外婆長得很像，也將故事延伸到了小女孩長大後，外貌跟媽媽十分神似，這是否也暗示著現在個性跟媽媽一樣了？這三位女性的生理和心理存續著一種相互牽繫的關係，這層關係不只表徵著三人的血緣，同時隱約地暗示著，這三人宛如同一人在不同時期的成長歷程，從天真爛漫的童年、社會化後的成年，到返璞歸真的老年。

不過，在這成長歷程中，究竟是什麼讓小孩變成大人那樣，又是什麼讓成人回到老人的心境？這是此劇中所留的一個空缺。或許，正是對觀眾的設問，也是這則改編的格局甚於原著之處。