Pina Bausch的《交際場》，舞台兩側或後橫列一長排座椅，革履洋裝的紳士男女分坐兩旁，以中央為舞池，往來上演一場場的關係交際。倘使Pina係藉此秩序合宜與滑稽突梯的身體之間，暴露社會性的和個人底層情感慾望的矛盾間隙，三十舞蹈劇場《舞｜台》在援用《交際場》的框架形式和視覺意象之際，將原作中，對於社會性身體的真偽提問，轉引成了對台前台後表演性身體不同剖面的展示。

對編舞者吳碧容而言，這隻舞作或就是其劇場美學、舞蹈身體，以至生命歷程的階段對話和彙整：「將近兩年的時間構思，同時經歷婚姻、懷孕、生產的過程，終於瞭解到『舞台』不只在劇場，也在生活的處所。」如同標題當中的分隔符號「｜」，有意藉「舞台」分界的拆解，對「舞台」重又進行概念的界定；大量後設手法，從序場擬仿《交際場》戳頭捏嘴隊伍行經上台後，接續令舞者現身陳述，除了與過往演出舞作如《膚演宣言》展開對話（第2段），透過影像和象徵意味十足的動作設計（第3段，舞者們身著黑白條紋囚服，在滿牆面理論詞語的流光前，頭頂著書本艱難行走）對劇場理論提出疑問，也透過排練現場的工作過程與偶發的衝突，展示舞台的之內與之外構成種種（第5段）。

動作上，延續了三十過去如〈伸展台〉、〈運動場〉以來所擅長以戲劇情境，展現身體的殊異動態，例如男舞者將女舞者（李維倫）以揹巾倒掛懸吊的雙人（第4段），呈現傷痛經驗的段落中，舞者手架拐杖改變的足部重心，延伸而僵直的手位線條（第6段）。吳碧容更進一步深具企圖地試以影像，或所謂雲端概念的引用，設計了一段客席舞者蘇安莉的solo，及一段由吳義芳在現場，邀請余承婕、黃旭徽（9/8晚場）等舞者分處螢幕遠端，三個平台的同步共舞。「｜」成為連結的「─」，嘗試超越舞台分界；然而在呈現上，卻無法處理舞蹈身體與影像身體之間動態情緒上的平衡，身體在影像化的放大、暫留，鏡位截取和剪接中，易被覆蓋而過。

《舞｜台》一作，展現了創作者論述（反論述）的敏銳和企圖，卻未能精準成其規模，每個段落僅只停留在提問的表層，致使所能發展的動作重覆性過高，尤以第三段〈那些劇場裡的理論名言〉為例（相較下，舞者維倫被倒懸的〈兩端〉則展現了最富想像的段落，尤以開場幽黯光線中猶未見揹巾時，身體展現飄浮半空如立時般延展和控制的魔幻片刻）； 解構的、後設的形式設計（又如Pina Bausch舞蹈劇場的拼貼挪用，或又如橫跨場中的巨大極簡造型框架）也未見引入有新的觀看視角。

於是，當舞台被拆解、被超越了的之後，什麼將是我們所能勾勒與想像的「後」台？既是空間上的舞台之「後」，亦是時間上的舞台「之後」？或許，除了感性的回到如同創作者所謂「生活的處所」的答覆之外，必然是更需持續而困難被提出的一個關於劇場藝術的問題。