當音樂的「展演」，在此階段始對自身的既存形式——樂器在舞台空間上所配置所部署，人身和音聲之間製造過程之關係——意圖地拆解或重新組構，藉由向身體的靠近，將音樂置放回演出的空間場域的同時；關係密切的舞蹈，又如何呈現它對自身的思考？相對於以往，首次納入「音樂篇」的《新人新視野》，在兩種藝術類型上下半場的並呈中，預期外地，突顯了近幾年在舞蹈創作上所呈現「回到身體」，或跨域、跨媒介這兩個軸線的提問。

上半場「音樂篇」，王雅平作曲《諷刺詩文》邀請了去年同在《新人新視野》嘗試作身體與提琴對話的《兩個月亮》林宜瑾參與樂手的編舞。起始自暗場中空間四處鍵擊出的聲響，觀眾席走下反覆按著像計數器「喀答」節拍的表演者，漆暗上方金屬樑架碰擊之音，台上的樂手們；雅平以打擊樂之為主體，形式上，如同開場所製造的環境音效，刻意將聲源或制式的樂團配置位置拆解，並置放在台上各處，成為像是去年松菸廠館展出威廉．佛塞《無處又遍處》（Nowhere and Everywhere at the Same Time）懸吊的重鎚裝置般，所有打擊樂器，外加一把提琴，懸掛在空間中每一垂下的懸線上。如此一則將音樂予以空間化，藉由演出者在裝置間的穿梭互動（如鼓和鈸手），藉由光線和投影（如提琴手），也放大了每一演奏鍵擊過程的身體動態。「表演者相互牽制與空間發生著關係」，並在此牽制關係中動搖了穩定的曲式，譬如：一樂手反覆移動琴身所致使的不斷移調。然而《諷刺詩文》如此形式如何能夠構成另一種編曲的可能？而非僅只是停留在某種裝置設計或環境音響的概念起點，換言之，雅平所謂「一種特殊的質地浮現」，意謂著什麼？而樂手終究非舞者，林宜瑾在經過《月亮》中相對單純地令琴手在不同空間拉奏，《終》（2012年）中令舞者和樂手構成互動的角色，直到《詩文》進一步地面對樂手和演出物件的關係，卻似乎仍在動作編舞上尋找一種更平衡的「演奏─演出」身體。

相較下，「舞蹈篇」每部之「身音」：用樂，連帶的節奏、結構、身體風格，成為另一個問題。張堅豪《合體》和林素蓮的《細草微風》同樣選用了《PINA》和麥克斯‧理奇（Max Richter）的音樂。前者持續《下一個身體》（2012年）以來所欲探索身體動作的可能，尤其藉其兄弟張堅志、張堅貴加入，展開身體與身體，動作和動作之間的關係；身形肖似三人，背對觀眾起始，坐姿起身便是連串複雜的雙人、三人發展，堅豪說，試圖發覺三個人身上的「獨特性」和「一致性」，遂成為那些技巧性的托載、或即興，或街舞機械舞的「合體」；然而整齣《合體》猶若未形成更整體的編舞結構，譬如，甫開場選用理奇〈Infra 5〉致使身體的情緒節奏堆疊過快（理奇為韋恩‧麥奎格Wayne McGregor《Infra》作曲的同名作品，係經由編號1-4〈Infra〉、1-5〈Journey〉緩長交錯的鋪陳才來到第五號，五分多鐘的極短時間內疊加起極繁富的音程；為了跟上音樂結構，《合體》始三人起身後旋即進入飽和的情緒，卻又在弦聲終止後，未能在接下段落延續）；譬如，第二個段落三人在空台上、在側旁，反覆互換上衣，所刻意呈現某種「過程」的狀態（令人想起鄭宗龍《在路上》中形式彷似的三人及舞作中段），譬如當其中兩人發展雙人時，另一人在台側等待加入；這些脈絡問題，我想在他們「長弓舞蹈劇場」接下的創團作中，或能看到更持續完整的開展。

至於林素蓮《細草微風》則明顯呈現出編舞者在此階段對於碧娜鮑許舞蹈劇場的興趣。舞者楊乃璇所飾之如娃娃的角色，臉上或笑或悲傷，被其他三人罩下衣帽，便掩去的面容，混入群體之中。這樣以個人私密空間，暴露感情關係中複雜的「需要」、「渴望」、「害怕」、「正在」，或是許多創作者最初觸及、抒情的主題（例如素蓮、乃璇，又例如令我想起《房間》到《心房裡，心室外》系列的陳依婷）；而《細草微風》藉由戲劇性甚高的動作設計，臉部表情，嗚咽和呼吸，那些彷若《穆勒咖啡館》裡情人的抱起和摔落，在隊伍上的反覆來回，無聲的吶喊嘴型，乃至一人在舞台前側絮叨獨白等等，林素蓮確實掌握到極富象徵性的動作關係，獨立成段，然而，卻始終看不到各段動作所欲指向的核心，像某一齣抽掉了主線的戲劇中的片段，而無法如同碧娜的舞蹈劇場般，在動作的內在性中將意義予以完成。

相對於《細草》，田孝慈的《旅人》卻因為有了岩井俊二的《Picnic》（夢旅人）作為互文性文本而致使同樣個人化的獨舞愈具脈絡。音效中的海潮所隱指的邊界，夢遊症般的移動，隔著「報紙」搥擊胸口的紙頁聲響，到紙張不經意滑落後拳握與身體的猛烈碰擊（在此隱隱延續了驫舞《繼承者》、周先生《重演》中以印刷媒體作為重新追問個人與現代文明的意象和問題），投映在後方傾倒木屋上岩井常見的手搖鏡頭影像，到最後側臉明晰的露出，後段沿簷稍的滲水，田孝慈在積窪中的顛躓腳步；如此《路》到《旅人》，田孝慈業已從形式風格的找尋，轉而進一步掌握以身體展開，諸如個體的荒謬境遇及其邊界，諸如瘋狂或文明的個人化提問。

從十月《三十沙龍showcase》，十一月《新人新視野》，十二月周先生製作《下一個編舞計畫》，可以看到一連串，已在發生之中的，「下一個」舞蹈世代的展開：從「舞者」到「編舞者」、對動作的可能性作探索如張堅豪，對舞蹈劇場風格深具興趣的林素蓮、楊乃璇，從個人化的身體風格轉向對所屬空間提問的田孝慈、陳依婷，或也有從音樂到舞蹈，從舞蹈到音樂的王雅平、林宜瑾，還有許多許多新世代創作者，在一年將盡之際，觀看的我們得以逐一回顧，並留下他們有舞跳過的身音。