《1988我想和這個世界談談》（以下簡稱《1988》），是中國大陸「最爭議文學偶像」韓寒，於2010年單獨出版的長篇小說（此前首刊于文學雜誌《獨唱團》）。這本被作者稱為「迄今為止最滿意的小說」經改編後，於2012年被「最文藝青年導演」邵澤輝搬上舞臺，於上海保利劇院首演，並在此次「2013廣藝兩岸小劇場藝術節」的PK賽中，作為「北京篇」的「一號選手」出戰。

在全世界無數已經/正在上演的劇目中，改編自小說的並不在少數。加上中國大陸面臨「不缺觀眾，只缺內容」的「劇本荒」，近年來更掀起一股改編小說的熱潮。僅以此次藝術節為例，來自北京的六個劇碼中，就有四個是由文學改編的作品。

然而，此次《1988》的演出，與其說是一齣戲劇，不如說是韓寒「劇場版」之小說朗誦會。《1988》對於原小說，不僅毫無新的詮釋，甚至某種程度上，反而限制了我們閱讀原小說時，所能產生的想像。

該劇開場時，一個身著黑衣的男人（陸記者）從舞台上漂浮著的淡淡煙霧中現身，向我們談起他那改裝了一輛旅行車、現在已經故去的朋友。陸記者和一名懷孕的妓女娜娜共度良宵，卻因涉嫌嫖娼被抓。出獄後的他去看守所接娜娜，二人漸漸從相識到相知。娜娜對陸記者傾吐了她對腹中孩子的期盼，以及對桑拿店孫老闆的依賴之情。陸記者還向觀眾講述了，他和前女友孟孟之間的愛恨情仇。孟孟爲了實現自己成為明星的理想，和製作人上床，陸記者得知內情，不告而別。時過境遷，娜娜認出，孟孟原來早已成為她們的「圈內一姐」。

在詮釋陸記者和娜娜彼此的關係時，導演採用了兩人分飾一角的方式，剛開始時，成功地形成了回憶/現實兩個時空，然而隨著回憶結束、劇情發展，角色的身份卻開始產生錯亂，若是有意將現實和回憶時空重疊，則因演員肢體/表情的傳達不夠到位，角色間的轉化亦缺乏了說服力。

《1988》小說採用第一人稱的平白直敘方式，繼承了韓寒雜文的文風，字裡行間作者的身影處處可見，幾乎每個人物，都在用韓寒特有的犀利、幽默的口吻講話。語言風格更是萬分簡潔，甚至對人物性格、形象、表情，都並無太多勾勒。這種文字上的「留白」，反而為讀者營造了更多發揮想像力的可能性。而本劇導演正是意欲採用「平淡、簡潔、安靜」的敘述風格，力求「在主題和表現方式上和原著保持一致」。然而劇場的真實性和當下性，決定了我們無法用劇場「平淡」地講述一個「社會邊緣人」（妓女）的真實故事。

本戲的「平淡」，實則用「文青」風格作掩飾，將真正的社會現實排除在外，將觀眾完全置於安全之中，以迎合消費主義時代，人們的娛樂心理，多少有些自我設限的意味。例如，我們沒有看到妓女被抓住後，是如何被「審訊」的，也沒有看到她和「客人」們之間可能會出現的種種關於金錢/性愛的交涉。我們看到的，不是真正的妓女，我們看到的，只是想像中那穿著性感、長髮披肩的妓女的「符號」，真正的妓女，卻被無聲地消音了。

劇中雖有人物形象，但由於無法還原真實場景，觀眾的想像力被綁架，無法對劇中角色產生認同。即使孟孟口中一直強調「現實的殘酷」，然而真正的殘酷，卻被他們用語言輕鬆地帶過，韓寒原本讀來極盡諷刺的文字，轉換為人物、場景後，在劇場「真實」的考驗下，顯得空洞、蒼白。

小說和劇場，是兩種完全不同的藝術形式。過度依賴原文，只會產生反向效果。在將小說改編為劇場的過程中，如何讓劇場作為主體介入，則是兩岸小劇場工作者，需要共同努力的課題。