見所未見的場景、聞所未聞的音樂、想未及想的華舞，一場開幕戲，《光華之君》就已讓觀眾在且驚且喜的心情中，意識到這會是精心雕琢的好戲；果然，從擁花醉香的光華君到幽窗著書的藤夫人，幕幕好戲接連開展，讓看戲的人簡直忘了身之所處，深受吸引，大呼過癮。

當飾演柏木的小咪上場，清越昂揚間又雄渾盛氣的唱腔，令人大感驚喜。這齣戲，音樂是不得不先說的亮點，既新鮮、又很動聽，有繞樑三日之感。許多新創的樂曲，很能兼顧歌仔戲原有的風味及特色，又做了大膽的嘗試，單字入樂、隨心轉折，發揮地淋漓盡致。單從這點來講，就很有歌仔戲傳統「做活戲」的味道，為之眼界一開。

演員的投入，當然是一部戲成功的主要因素。最讓人難忘的首推柏木，他活力十足、盛氣瀟灑的翻身上場，一首豪氣干雲的定場詩，引人叫好。而當他與三公主戀情漸萌之際，滿心淫慾、滿口承諾，為鑄下悲劇，做了完美鋪陳，情緒的轉折起伏，分寸拿捏到位，表現十分優異。另，飾演玉梅的王金櫻，也是收放自如，恰如其分的詮釋一個看盡悲歡的老僕，為被邱夫人的冤魂附身，說出家運的未來。其竭盡努力的身形，讓紫雲在紅梅落盡死去的剎那，顯得很有力道，真是可圈可點。當然像飾演「藤夫人」的黃宇琳，冷熱兩樣情的處境和手腕，兼具活潑與深度，表現亦屬難得。

這部戲因為改編自日本平安時代的《源氏物語》，和《紅樓夢》一樣，都是貴族皇親癡情愛戀的故事。人物、情節已有其架構，故在語言的表現上，可以說是放手發揮，毫無拘滯，從演出效果來說，也確實處處讓人驚艷，結合諸多新創樂曲，有如大珠小珠落玉盤，配合諸多歌舞歡會的場面，確實帶給觀眾韶華盛極的感懷。

然而，愛情戲格局有限。無論如何高唐雲雨、心歡意洽，到底是男歡女愛，難有堂廡。當花落情散，除了徒留惆悵，劇情也走不下去。本劇亦未在主要人物都有崇高地位上發想，讓人物有更多的濟世報國情懷，倥傯遠望，以反襯其愛情之偉大，是其缺憾。因此當「紫雲」死去，全劇便只能在哀傷、禪空之間打轉，無法拉起結局的高度，可說是美中不足。

幸好，舞台設計很成功，變化多端又意境深遠，加上將原作者紫式部化身為藤夫人被寫進劇中，投影書法在景片上，交代這是其筆下的愛情故事，作為串場，可見效果。後段，源將軍難忍這些悲歡離合，要藤夫人停筆，和她爭論，有如一場脫口秀，略可彌補了劇情走平的遺憾。總體說來，整部戲既富有聲色之娛，也盡情表現愛情的虛幻、人性的脆弱，可說是難得好戲。甚至，若觀眾在看戲之餘，把光華君想成在全球呼風喚雨的美國，把臺灣想成是癡情的紫雲──至此，戲已不是戲，更遠寄家國之感，可笑亦可哭矣！