張敦智（2020年度駐站評論人）

在新冠肺炎疫情嚴峻的2020年，EX－亞洲劇團在下半年接連推出三齣製作，分別是六月二十日首演於台灣油礦陳列館前廣場的《106號油井》，八月一日首演於桃園展演中心的《雨季的美麗與哀愁》，以及十一月十三日首演於劇團苗栗根據地EX Studio的《追月狂君－卡里古拉》。

《卡里古拉》是由法國哲學家、小說家、劇作家卡繆在1944年發表的劇本，內容改編自羅馬帝國第三任皇帝的暴行，但並不忠於呈現史實，轉而討論了人與命運間的關係。劇中的卡里古拉在其亂倫關係下結為情人的妹妹杜麗西雅過世後，對世界感到不滿，起而反抗一切，其殺戮、暴斂的理由並不是因為想要享受自己的榮華富貴，而是想系統性地透過破壞所有價值，來獲得真正意義上的自由。然而，這樣的理想所帶來的後果，是他被自己的部下密謀殺死，死前留下了最後一句耐人尋味的話：「我還活著！」似乎意味著自己以死亡實現了其自由的理想。儘管肉身死去，但其理想也因為這樣而實現了。因此劇中的卡里古拉行為在歷史上留下了「高級的自殺」這樣的定位與評價。

從EX－亞洲劇團本次製作的內容來說，並沒有辦法找到將劇本哲學內容與臺灣、東亞、或者印度社會現實或政治連結的關係。呈現在服裝上仿擬了古羅馬的衣著風格，並且在遣詞用字上力求忠於原著。為了這次製作，特地找來畢業於法國巴黎新索邦大學戲劇博士學位、現任清華大學中國文學系副教授的羅仕龍擔任劇本翻譯。根據演後座談的內容，這也是華文界第一次將《卡里古拉》由法文直譯成中文，而非往例由英文翻譯的成果。然而，最後的呈現因應排練需求仍顯得十分複雜，因為導演Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥，以下稱Jayanta）在排戲時仍依賴的是英文版，使得中法直譯的結果，最後是透過導演對英文的理解來進行排練跟詮釋。儘管有語言上複雜的交錯，但整體而言，如此試圖忠於原著的呈現方式，對於台灣觀眾心中的脈絡而言究竟意味著什麼？則是一道值得深究的問題。誠如于善祿在《雨季的美麗與哀愁》觀後感中提到，「老實說，我對這個作品的藝術表現手法，並沒有太多的驚艷，反倒好奇為何該團會選擇製作演出此劇？」【1】同樣地，在2020年，透過羅馬帝國的故事來探討人類存在的本質議題，對台灣觀眾似乎也顯得有些遙遠，需要更多提示與線索才可能與自身生命產生對話與共鳴。

儘管如此，本次製作對EX－亞洲劇團的發展卻別具意義。誠如筆者在〈身體之主體性與反國族──從《葉瑪》到本質劇場〉（2019）以及〈「本質劇場」的分裂子題：表演工具／美學體系〉（2020）兩篇文章所追蹤，導演Jayanta在消化了新加坡跨文化戲劇學校中的日本能劇、印尼wayang wong傳統表演方法、京劇，印度傳統表演、崑劇等非常複雜的內容後，決定發展出自己的一套「本質劇場」表演方法。在筆者第二篇文章裡提到，「『本質劇場』在現階段面臨的困境，其實是其方法在表演工具／美感體系兩種定位間的分裂」【2】。然而2020年的三檔制作，可說是共同回答了這個問題。從《106號油井》在戶外風格化、樣板化的演出，以及《雨季的美麗與哀愁》的寫實表演，到《卡里古拉》演員在110分鐘的演出裡展現出高昂且穩定的身體能量，使人不禁聯想到類似希臘導演特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）的身體訓練，致力於激發演員最原始且具爆發力的能量，渲染給觀眾。這相當程度應證了Jayanta在發展「本質劇場」表演方法時，反覆強調的日常情緒能量與表演情緒能量的差異。他主張，舞台上的情緒表現如果沒有高於日常的能量，則難以讓觀眾感受、接收。《追月狂君－卡里古拉》全程皆實踐了此一美學想法，將身體與情緒的能量維持在高點，除此之外，為了避免長時間的演出造成觀眾疲乏，中間不時穿插幽默的橋段來調節鬆緊與節奏。

因此，整體而言，與其說《追月狂君－卡里古拉》在台灣拋出了存在本質的哲學問題，其演出的價值，更接近為長年發展的「本質劇場」首次進行了階段性成果的定錨。這套表演方法被證實可以運用在不同表演風格，同時也展示出其自身形成的美學體系樣貌。《追月狂君－卡里古拉》展開了屬於「本質劇場」的世界觀，透過高於日常的身體與情緒能量，以及強調收放自如的變化與轉折，不斷給予觀眾新的刺激，藉此讓充滿哲學辯證的劇本，整體演出不致流於純粹語言的交鋒，反而出乎意料地讓人經歷了非常身體性的體驗。在經過多年的實驗與訓練，「本質劇場」的美學終於在《追月狂君－卡里古拉》正式給出定位。

接下來劇團會需要面對的挑戰是：這樣的美學形式還能有怎樣的延續與詮釋？承接上文所述，儘管《卡里古拉》舉辦了大量演前導聆、演後座談，但這些並不能解決其劇目選擇與台灣、東亞、印度社會與政治皆無直接連結的問題。它是一道憑空而降的哲學問題，觀眾當然可以自由選擇承接或放棄。但是如果這套體系可以有更多穩定、且風格一致的表現，或許可以開創出另一種輪廓清楚、且截然不同的形式，屆時，當形式本身足夠茁壯，便自然而然成為一種身體政治的表態，折射出屬於Jayanta眼底的世界觀。或許，當發展走至那一步，劇團在選本上也能更有餘裕與地緣和社會政治關係之間產生連結。當然，引入劇團以外的成員作為戲劇顧問，或許也是搭建起Jayanta美學與台灣、亞洲之間實質關係的一種選擇。

註釋

1、于善祿：〈EX-亞洲劇團《雨季的美麗與哀愁》〉，LULUSHARP，網址：https://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1380402755。

2、張敦智：〈「本質劇場」的分裂子題：表演工具／美學體系〉，表演藝術評論台，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=57764。