謝鎮逸（2021年度駐站評論人）

兒童劇的其中一個核心功能，是成人世界議題在透過概念化與模組化的情境以後再代入劇中，為兒童進行社會化前的預習，並予之正當、合宜與積極的知識理解。倘若此說法可行，那麼身聲劇場探討移工與移動主題的2021年度製作《異鄉鳥》，很大程度上響應了台灣的當代課題——縱使移工與移動本已是歷史化的結構命題。

引用鳥類「窗殺」【1】現象為題旨的《異鄉鳥》，故事講述一隻名為「異鄉鳥」的北方郊區黃梅柳鶯，因氣候變遷離開老樹「老頭」移居到南方城市，發生一連串克難的事件後回到被工程開發的老家，卻發現樹老頭已被砍倒並被製作成窗框的悲傷故事。【2】

向來關注音樂與肢體的身聲劇場，今次由張偉來、陳姿吟兩位共同創作，在《異鄉鳥》中應用偶戲、幻燈片、裝置、打擊樂等低限技術媒介，在四十五分鐘篇幅中端出了短小精巧的歡樂戲劇時光。就美學呈現而言，演出中豐富的光影與聲音效果著實振奮人心；每個激昂的鼓點與節奏的緊密咬合大大提升了雀躍的觀賞心情。這不得不歸功於陳姿吟精彩的打擊樂演繹，以及讓人非常入戲的聲腔扮演能力。手繪的幻燈片精緻且層次豐富，推車裝置也暗藏許多實用又可愛的巧思，而兩位演員則在真身與戲偶之間來回切換表演。

越來越多兒童劇開始關注時事並展開議題性的問答，並因張偉來身份為居留台灣的馬來西亞籍劇場工作者，故觀照自身遷徙的生命軌跡及其內在政治非常合理。但本文試圖回應的，正是創作者在透過作品《異鄉鳥》進行的敘事策略，究竟能否發揮其潛在的政治效能（political efficacy）？

甫一開場兩位表演者即提出幾個對「遠方」的描述：距離此地3987公里；乘搭23小時的飛機，還需轉機兩次；再來是三天兩夜的火車、公車、走路翻過山嶺等長途跋涉……上述線索很大程度是以馬來西亞作為座標，但旅途的艱難與距離的彰顯，不僅是破釜沉舟的決心尺度，亦象徵著「離家越遠、鄉愁越重」的適應過程。同時，「一家24小時的便利商店都沒有」、「手機訊號很差」等描述則用來概念化原鄉這個「非常落後的地方」。有趣的是，異鄉鳥因為候鳥遷徙的設定，必須在地緣上更替為寒冷的北方；雖然出生在樹上開滿花的「春天」，但到了「一片白茫茫、沒有食物吃」的冬天，必須遷居溫暖的南方。由此可見，在候鳥語境中的「南方」變成了現代化都市想像的前沿，台馬雙邊印象就此得到初步的翻轉。

接著，異鄉鳥花光存款交由「候鳥旅行社」仲介代理，並尚需繳交「往南的北風」（機票），各國過路費、「外國鳥」工作申請等。在這個鳥心險惡的「南方鳥社會」，每天早晚上班、工時超長，從外送員、超商店員、傳單派發、地產廣告舉牌人等，異鄉鳥在辛勤勞動以後，薪資卻又被各種治裝費、職業訓練費、仲介費為由予之扣除並致使最終的徒勞。甚至到移民局申請居留證明，抽號碼牌過程對時間與精神上的消耗，無不強化外來者的慘情生命——而這確實是每個留台外國人的切身經驗，但，也不得不說公部門近年來的辦事效率亦已改善許多。

在歷經第一次飛行途中撞窗事件以後，操台語口音的八哥「小八」將異鄉鳥帶回住處安頓。居所環境嘈雜也暗示了城市居住品質的低落，反正「久了就習慣了」。小八的父親為「外來鳥」，但小八認為自己在此出生長大，並不肯認自己也是外來鳥。雖然指涉外省人的意涵不言而喻，但更重要的卻是讓人清楚意識到新一代「台灣鳥」的國家主體意識是何等堅定。小八對想像中老鷹的飛行英姿瞻仰不已，「乘風飛行」的願景成為開啟小八試圖重新召喚夢想的契機之一。劇中最高潮的部分，無非是近數十年來被強制帶入台灣、成為入侵種並引發生態危機的埃及聖䴉出場，【3】與異鄉鳥來了一段對原鄉想法的論辯。

說到這裡，不禁產生出的一個疑惑是：究竟鳥類習性及其遷徙成因，是否真能有效服務人類移動的主題，並道出複雜的社會生存境地？

演出節目單和在演後都有提及，雖然人類與鳥類的情境不一樣，但仍然希望可以透過不同角色的轉化提供觀眾更多思考遷徙的主題。而一如本文開端所述——兒童劇旨在概念化與模組化成人議題，故此「擬人」與「擬鳥」之間的對應邏輯本該不會是演出的最大干擾。然而再仔細一想，可能還是必須考量有關轉化的問題——究竟是要鳥的故事來「擬人」，抑或是人的故事來「擬鳥」？

異鄉鳥（身聲劇場提供）

無論是候鳥抑或人類，為了「生存」而遷徙的遠端共鳴能夠被觀眾所理解；但黃梅柳鶯的遷徙是基於單純的生物性本能，而人類的跨國移動（學習或勞動等）的結構成因是相對複雜的——不只是為了自身的生存，還伴隨著家庭、經濟與名望的多種福利追求。而埃及聖䴉的「被迫遷徙」，雖然在現實原因中乃為動物園區不健全的保育觀念，但在劇中容易被解讀成為離散社群——意義的含混或明示並非關鍵（甚至創作者可能未有此意）。但更重要的是，縱使兒童劇是被概念化與模組化的結果，演出仍然讓所有敘事邏輯產生原型，與再現的配對連連看，而留下了略有誤讀指認的可能。因此，假設是以鳥的故事來「擬人」，勢必在敘事過程中許多值得被細緻化的移動條件就此省略。就算是以人的故事來「擬鳥」，鳥類的生物性遷徙與被動性遷徙的比較也尚有可議之處——而且按照「移動」的主題看來，後者可能只在形體扮演的設定中發生。

當然，小小觀眾不可能在短時間內理解複雜的成人社會，父母也未必會對孩子進行詳細解說與指引。那麼作為一齣兒童劇——尤其不只是單純敘述「引人向善」或是「黑白是非」的二元知識遞送法則，談論「移動」的主題注定也更為曲折——如何在被轉化的文本形體中，快速掌握並描摹移動人口的情境？尤其，命題牽涉到「原鄉認同」可謂最為複雜了。

雖然未必需要對一齣兒童劇的概念取用過於苛責，然而再次設想本文第一句被反覆強調的話——對「移動」和「認同」的最佳概念與最佳模組為何？恐怕不是一時半刻就能清楚說明的——當成人自身都難以將之解釋清楚的時候。要讓兒童劇滿布教化功能未免過於沉重；坦白說，兒童劇當然也無需過度追求過於精密的結構，但劇中兩種看似辯證的移動視角，卻有可能會讓原本的一番好意和生命經驗抒發，在對應邏輯的飛行偏誤中遭到「窗殺」。

回到個體的生命軌跡與身份政治，至今留台超過二十載的張偉來，相信早已不再糾纏於故土與他方的固著概念——尤其當留在他方的時日已超過身居故土的時間。如同他曾經在一篇訪談中表示，自己在居留台灣多年以後，已經不是「很純粹的馬來西亞人」，而在回鄉後卻也很常被標籤為「從台灣回來的」。【4】相對於外來者常常容易藉由位居弱勢的自我「他者化」來替自身的消極卸責，或許可以從《異鄉鳥》中得到新的啟示：縱使外來種都基於各種不可抗或難以抵抗的緣由來到新生之地，仍然可以自立自強——只要不過度影響他人（鳥）的軌跡就好。

註釋

1、根據王齡敏的科普文章，「窗殺」的定義為：「全球各地的大城市當中，因建築的玻璃與鏡子等設計，經常會發生鳥類飛行時錯認這些是可飛行的路徑，導致撞上而造成傷亡」。詳細解說可參閱：王齡敏，〈窗殺事件：鳥類的隱形殺手〉，《科學月刊》，2020/03/24（瀏覽日期：2021/03/20）。

2、詳細故事簡介可參閱身聲劇場《異鄉鳥》兩廳院售票網站，本文不加贅述（瀏覽日期：2021/03/20）。

3、關注動物議題探討的獨立媒體「窩窩」曾經做過有關埃及聖䴉的專題系列報導，一連三篇圖文搭配的科普文章，清楚道盡埃及聖䴉在台灣的擴散及其控制歷程（瀏覽日期：2021/03/21）。

4、吳思鋒整理，〈『劇場人誌』張偉來〉，窮劇場《懶惰》場刊，2016年。