評論
《一欉樹仔》建立出視覺上的自然空間擬態，卻又能從其中看見布料、不織布、毛線的材質差異，看見硬挺或柔軟、細緻或粗糙、滑順或毛絨絨的質感差異，看見心曠神怡、幽暗隱微、暗夜可怖、生機盎然的氛圍差異。整座手工布質立體森林，激發筆者從視覺到觸覺，甚至到體感的感官想像力。從一座布製森林，體驗千年台灣杉林的生命經驗。
11月
14
2023
1726
這齣戲揚棄了兒童劇普遍亮色麗彩的舞台，視覺從頭到尾統一在蕭淡枯索之中；然而，正是這般空無寂靜之意境，方能強化一種等待與期盼――讓黑暗情緒的永夜退去，心回歸無垢無著。(謝鴻文)
7月
28
2022
1620
大幅翻轉了桃太郎固有的形象，這樣改編並不構成問題。這齣戲浮現最大的問題，我們不妨回到核心本質去探索：為什麼要先標榜「思辨劇場」再創作呈現這個故事？（謝鴻文）
7月
12
2022
1363
從移山、填海再追太陽，演出內容不全然是這些古典神話的再現，反而加添了許多與當代世界一同脈動的思維意旨，以及時事議題，如此嫁接之後長出更多新鮮生機妙趣。（謝鴻文）
4月
20
2022
1356
氣球偶的使用，已可算是逗點創意劇團作品的特色之一，未來當然可以持續開發與創造，此風格形式延續不成問題。但就其他若干層面的表現來看，《牧羊人失蹤記》這齣戲，處處可見甩不掉台灣兒童劇襲用的沉重包袱，那則是問題。（謝鴻文）
3月
31
2022
1539
使觀眾的審美感受能從感官娛樂層次，進而通往內省的審美覺知時，藝術性的提升，自會加乘娛樂效果，讓戲更美好雋永可一再回味。這齣戲將來再演出，務必要再思索如何讓娛樂效果滿足，卻又不致過飽的平衡。（謝鴻文）
4月
15
2021
1260
雖然未必需要對一齣兒童劇的概念取用過於苛責，然而再次設想本文第一句被反覆強調的話——對「移動」和「認同」的最佳概念與最佳模組為何？恐怕不是一時半刻就能清楚說明的——當成人自身都難以將之解釋清楚的時候。要讓兒童劇滿布教化功能未免過於沉重；坦白說，兒童劇當然也無需過度追求過於精密的結構，但劇中兩種看似辯證的移動視角，卻有可能會讓原本的一番好意和生命經驗抒發，在對應邏輯的飛行偏誤中遭到「窗殺」。（謝鎮逸）
3月
22
2021
1285
近來台灣兒童劇場的創作，有些創作者與劇團也逐漸跟上這股思潮，精神上的返璞歸真，越能心領神會而在形式上道法自然，打破低幼可愛化、綜藝化的單一兒童劇模樣，藝術的境界更有靈韵。（謝鴻文）
1月
21
2021
1021
先就其劇本故事而言，題材雖然與噴火龍、騎士有關，充滿歐洲中世紀吟遊詩人歌頌英雄事蹟的色彩，可是戲中角色造型、空間布置，又不盡然符合中世紀歐洲的風情，且還有東方與現代的元素，傾向簡潔大方的風格，於是乎這齣戲的時空就難以界定，在模糊曖昧中隨人揣想。（謝鴻文）
11月
24
2020
1309
如果兒童劇團在台北演出的《雲豹森林》因為原住民文化詮釋的取徑，而掀起一些網路討論⋯⋯若繼續追問，在原住民文化於台北都會仍不夠普及的當今，表演藝術工作者可以如何詮釋相關題材，才能兼顧文化教育與票房？思索這個問題的同時，筆者觀賞了在台北僅此一場的《我的獵人爺爺－達駭黑熊》親子交響音樂劇，並認為這齣由布農族作家乜寇．索克魯曼繪本改編的作品，在相關藝化詮釋上做了蠻標準的示範。（施靜沂）
10月
30
2020
2506
不落於一般兒童劇以演員過分誇張、綜藝化的表演俗套，此作將戲劇精神回歸本質的追求，以情節與演技作為雙主刃，搭配空間解構的沉浸式感受，自然細膩地闡述故事背後蘊含的教育意義。（黃婷容）
8月
14
2020
1187
兒童劇在台灣，長久以來因襲複製出一種形式框架：要載歌載舞、要有互動、要有一些搞笑情節、要丑化誇張表演……把這些形式套進一個簡單的故事裡就妥當。⋯⋯凡有識者與有志於兒童劇場創作，都應該嚴肅面對這個框架弊病。（謝鴻文）
7月
16
2020
1078
當我們說：「我看了一齣戲。」「看」意謂主體接受事物之後的客觀表述，但觀看的同時，身體其他感官也有認知感覺，為何它們卻被語言表意時忽略了？欣賞《滾地球》這齣戲冒出這想法絕對是有原因的，因為這齣戲也適合用聽的，用聽覺去感知。（謝鴻文）
7月
15
2020
1346
如同翻開每本繪本帶領我們飛入遼闊的想像世界，這部作品利用書店樓梯底下的空間，改造成了樹洞，樓梯則變身成了樹幹，既有的空間被賦予新貌，也帶領觀眾的幻想起飛。再則配合書店有限空間，每場次僅限十來個觀眾，如此親密近距離的看戲過程，也貼近了孩子常會好奇蹲下身探看自然萬物的景象。（謝鴻文）
11月
08
2019
937
雖然拋去兒童劇慣用的熱鬧模式，反而使創作者能更真誠的面對自我、面對兒童，才能把一個故事說得委婉有致，像一首古典鋼琴奏鳴曲迴盪，不用堆砌複雜炫麗的技巧和形式也能動人（謝鴻文）
9月
03
2019
1265
