李宗興（專案評論人）

作為舞蹈系所舞團的年度展演，國立臺灣體育運動大學舞團（以下簡稱「臺體」）推出的大型舞劇《奪》，其「教育」與「宣傳」的功能是大於一般藝術創作作為創作者個人發聲的媒介。臺體的專任老師們，不畏艱辛、耗費心力地策劃製作大型展演作品，不外乎讓學生舞者們能從中學習，並藉以讓觀眾瞭解臺體的教學特色。正因有此展演目標，編舞者們在舞劇的創作上則須帶有不同的編創思維，在學生舞者人數的最大化、學程內容的呈現以及編創的經典表現手法等方面必須兼顧，也因此所著重的藝術創作意義，也有別於當代藝術所強調的創新、思辨與社會功能。

《奪》雖看似有敘事結構，但實際著重於舞蹈的情緒表達。舞劇包含六個段落〈奪佔〉、〈川流〉、〈安魂〉、〈再起〉、〈安好〉、〈同心〉。從段落名可以大致看出舞劇的敘事結構，並找來故事工廠藝術總監黃致凱擔任導演，但實際在作品呈現上，並未清楚交代故事發展的因與果，而是透過舞蹈表現群體的情緒與轉折。從一開始的〈奪佔〉，並未清楚表達為何而「奪」、為何而「戰」，而是透過開場的鳥瞰視角影像中，舞者如同求救一般伸手抓向鏡頭，或是舞台上舞者的拉扯、掙扎，或在末段由群舞堆起的舞者緩慢地朝天空伸出象徵勝利的手勢，比比表現出抽象的戰爭情境。又如〈安魂〉中，舞者魚貫地從左舞台進入，端著燭光，輕輕地安置於倒臥的舞者身旁，看似透過儀式安撫戰爭的逝者。而在〈再起〉、〈安好〉中，男舞者們奮力地拉扯繫於瞭望台的粗繩、攀爬竹竿，表現出建設新家園的辛勞，然而在末段時，舞者們突然跌落哀嚎，彷彿建築坍塌，所有人皆因此負傷。這些段落皆沒有清楚的故事，然而透過抽象化的敘事，以及舞蹈肢體所呈現的濃烈情緒，讓觀眾感受到劇情發展的大致樣貌。

奪（國立臺灣體育運動大學舞團提供／攝影陳韋勝）

《奪》劇中以舞蹈作為抽象敘事與情緒傳達的創作手法，同時也讓人聯想到許多臺灣舞蹈前輩的經典舞作。〈安魂〉的獻燭儀式中，舞者細膩的行走，令人聯想舞垢舞蹈劇場特有的道教儀式氛圍。〈再起〉中男舞者赤裸胸膛，透過群體的吶喊以及使力的手臂肌肉線條，所展現出的同心勞動氛圍，也讓人聯想《薪傳》中〈拓荒〉片段。又或〈同心〉中，兩組群舞同時佔據舞台，以眾多舞者、眾心同一的氣勢表現團結感。這些經典的表現手法，也是透過抽象化的敘事，以及舞蹈的情緒感染，成就臺灣舞蹈史上的經典作品。

此外，從教育的觀點來看，四位編舞者，同時也都是臺體的專任師資，也融入課程的內容，包含現代舞、芭蕾、中國舞技巧等，讓學生舞者們得以從做中學、從學中做。在〈奪佔〉與呼應的末段〈同心〉，群舞者穩定核心、奮力揮展雙臂、邁開步伐，表現振奮的主題動作；〈川流〉則以讓舞者揮動中國舞中常見的的彩帶，表現出水的流動感；而在其他段落中也可見男舞者舉起女舞者，展現出芭蕾舞的雙人技巧。這些舞種的呈現，不僅讓學生舞者從表演中學習舞蹈，同時也像觀眾展現臺體的課程內容，讓有興趣就讀的未來學子與其家長可以瞭解系所的舞蹈教學特色。

舞蹈系所舞團的年度展演，背負著不同於一般藝術創作的功能，更多的是教育工作的意義。盡可能最大化舞者數量，除了讓多數學生能夠透過正式展演的機會，親身體驗編舞工作的流程與上台演出的成果，同時也對台下觀眾展現系所的教學成果，建立系所的品牌形象，吸引未來的學生報考。《奪》以整合的劇場美學與抽象化的敘事，展現臺體於現代舞、芭蕾舞與中國舞方面的教學成果，以及師生同心的團結氣氛。這樣的劇場美學與師生情誼，也展現了臺灣舞蹈高等教育系統的傳統。