鄭宜芳（專案評論人）

從民俗祭儀裡尋找／提取創作的概念，將之轉化於劇場呈現，在舞蹈發展史上或可梳理出一條脈絡。每年農曆7月29日子時展開的搶孤儀式，除了反映先民艱辛的開墾歲月，亦含有普渡孤魂野鬼和慎終追遠的宗教涵意。另外搶孤主要以小組團隊的方式進行，也展現出移民性格中團結、互助與爭搶、分享上的雙面性。此次臺灣體育運動大學舞團的編創群與故事工廠黃致凱導演，從搶孤儀式中提取出「奪」的概念意象與「奪」的相反面：失去，做為貫穿整部舞作的主要編創軸心。

幕啟，昏暗的舞台，一束黃光從上方斜打在身穿紅黑舞衣的男舞者身上，如一縷孤魂，倒地，燈暗。〈段一，奪佔〉，大面積的投影帶出舞者努力以赴向上攀爬的面容、身影與汗水。身著卡其色舞衣的舞者們以單人、雙人、群舞的交叉組合，演繹出不同團體之間的競逐與爭鬥。以現代舞技巧為基底的動作編排，充份展現出不計一切代價要獲取目標的戰鬥氣勢，由青年學子演出更顯現當中青春無畏、直線衝撞的氣質。

〈段二，川流〉，在旺盛的競爭氣勢尾聲中，一條又一條淺藍色的長布縵隨著女舞者悠然的動作，緩緩地滑行而出，曲折且連綿。長長的布縵迤邐在地，女舞者一再地走過、換人再走過，好似漫漫的時間長河裡，人都只是過客；也似人在時間中累積出逐步形成的歷史。彩帶跟隨女舞者的身體旋轉飛揚，燃起的油燈徐緩而出，是對亡靈的緬懷悼念，也是在世的人對過往與未來的祈福。〈段三，安魂〉，一片紅色佛香、細簾與燭光中，三位身穿紅、黑色舞衣的男女舞者，在流轉交纒的肢體中，演繹出孤魂與引魂人的哀悼。同時在這紅色佛香的意象裡，我們不只看見活著的人對犠牲的人的安魂，那陣陣紅色佛香裡，亦讓人連結到臺灣舞蹈發展上運用相似概念的前人作品。

有趣的是，動作編排的脈絡上，在需要競爭、搶奪、廝殺等強悍氣勢的段落裡，編舞群選擇以較為傾向現代舞的動作語彙來呈現；在需要安撫、哀悼、慰藉等身心需要溫柔以待的段落時，編舞群選擇以較貼近中國舞的動作語彙來表現。這似乎也很符合當今社會的面向，我們生活在極度西化且符合國際標準的社會運行方式，以此工作、生存。但當生理、心理的情緒需要出口時，一回身，我們尋求的則是東方有關身心合一的方法。另一方面，映照臺灣舞蹈歷史發展，接受完整西方舞蹈訓練後的回望家鄉，亦可發現有許多從民俗祭典儀式中浸淫、取材的前輩創作作品。

另一個有趣的編排是，搶奪的意象在上半場皆是使用影像表現，舞台上的舞者主要展現的是過程中那些遺落的人、失去的人。到了下半場，原先以「虛存」的形式存在的爭、搶、奪意象，直接實體化成大型舞台裝置，環繞置放在歌劇院大劇院的舞台上，搭配人數眾多的群舞組合，完全展現出雄壯宏偉的氣勢。男舞者數次在高高立起的木桿子上攀爬、跌落、再攀爬、再跌落；舞台裝置上，那長長的繩索既是前方開路者艱難前行的依靠，也是接續的跟隨者的指引，更是不想放棄同行夥伴的開繩索，如同登山時，已抵達上方安全處的夥伴開繩索將後面的夥伴們一一拉起。同時，這長長的繩索似乎也呼應上半場那長長的布縵，同是時間的意象，布縵的長河是靜觀萬物風景，繩索的指引則是積極的索引前行。

作為校慶六十週年的大作，回望過往，亦傳遞未來。從舞作編排中，不難看出編創群試圖將歷史納為創作的一環，不只回應學校一甲子的歲月，亦某種程度的吸納與回應臺灣舞蹈發展史。歷史，總是成功之人所書寫。然而，在《奪》這部作品裡，我們並未看到歌頌站在成功面前意氣風發的人，反而看到了黃致凱導演作品中向來最細膩也是最動人的部份：小人物的故事，那些在過程中被遺落下來的人。那是歷史發展過程中最易被人們遺忘忽略的部份，卻也是為過程立下堅實基礎的人。不禁讓人想起，今日的繁榮昌盛是立基於多少前人的全心付出。這也是《奪》這個作品提醒我們的最重要事情：看見「勝利之外」【1】的那些無名之人與事。

註釋

1、「勝利之外」一詞引用自節目單黃致凱導演的話。