許美惠（駐站評論人）

《獅子王》是明華園戲劇總團（簡稱「明華園」）2002年推出的公演製作。明華園的創作中，有一系列諸如《蓬萊大仙》、《八仙傳奇》、《韓湘子》、《曹國舅》等度脫劇，自成風格，逐漸形成明華園的特色之一。大抵以神仙度神仙為核心劇情，卻投射了許多人性在神仙的性格之中；度脫的理由未必盡能說服凡塵中人，但角色之間的情感總要賺人熱淚——度脫題材只是反映人間苦難，抒情才是戲的主要目的。

《獅子王》也屬這一系列的劇碼。講述的是文殊菩薩度化私逃座騎青獅的故事，但以一般對於受度成仙劇目的理解，若不是在凡間需得通過上天，或度化者給的層層考驗方能成仙成道，就是逃脫時受惑於自性（如人性、獸性）或者是凡塵誘惑，於是作惡多端，因而上天派遣了某某，與其有師徒因緣的神佛來收服，受了懲戒後始能歸化仙籍。

不過《獅子王》的設定中，牠是文殊菩薩的座騎（更像是寵物），私逃（？）下凡，投胎轉世為人（應該是），文殊菩薩費盡苦心找到他，想方設法讓他想起來，為了上天要收服他憂心忡忡、犧牲生命，終於換得青獅回頭，自挖雙眼、願歸西方。是什麼原因讓青獅重回西天？似乎有些太過順理成章，難入度脫的思維之中。但當戲末青獅與文殊菩薩娓娓傾訴著，二人之間彷若親父子的情誼時，台下的我也恍然想起，這才是明華園度脫劇的重點與特色。

獅子王（大地華園劇團提供／攝影徐欽敏）

明華園與大地華園的傳承

這次演出《獅子王》的，是明華園戲劇總團為了培訓青年演員而成立的劇團「大地華園戲劇團」（簡稱「大地華園」）。明華園原有一批子弟兵，加上陳家後代逐漸嶄露頭角，近年又招募了一批新血，為培訓這些新生代演員，不僅找各大小場合讓他們演出，也推出新戲讓前輩傍演，可說為傳承下足了功夫。

大地華園就是以明華園青年軍為核心演員的劇團，在此次的演出中，由有孫翠鳳大弟子之稱的李郁真領銜演出獅子王戰陀厲一角，雖說是臨危受命，但卻見到了李郁真的爆發力，唱功較以往更見準確，表演的快慢也有充分的情感節奏，穩穩挑起了大梁，值得先給予一個大肯定。

獅子王（大地華園劇團提供／攝影徐欽敏）

《獅子王》從國家劇院的大舞台搬進大稻埕戲苑的小規模舞台，舞台調度上僅有一兩台換場較不順暢，整體設計仍能不違和，且武戲與群戲明快流暢，盡顯明華園的長處。以獅子王為萬邦之首的森林王國，各國土及領袖均以動物名之，但裝束上的標誌性不太一致，不是很能明白究竟森林王國是人的國度（只是剛好都有動物特色？），還是都是動物擬人化的國度，有點可惜，但也帶點童話故事的趣味性。飾演樓頓的吳米娜連續兩天演出吃重角色，文武戲均已越見沉穩；飾演孔雀的姜琬宜，舞時柔美、趟馬俐落，文武戲分野越來越能掌握，但本次唱功較顯壓抑，不若上次飾演白蛇時聲線放得開，不知是否受角色形象干擾，應是可再加強之處。

從模仿到開創自身特色

看著傳承版的《獅子王》，有著一個很奇妙的現象——台上的獅子王戰陀厲（李郁真飾演）、樓糜（晨翎飾演）與老鼠和尚（陳子豪飾演），幾乎完全地復刻了孫翠鳳、鄭雅升與陳勝在，現場近距離觀看之時，還能因為外型臉貌而略能區辨，但若遠望或者只聽聲音，甚至會相信就是三位老師在台上演出。或許這是因為青年演員們都對戲太熟悉，也都非常用功的向老師們學習的緣故，但究竟我們該如何思考和看待，學戲的過程中完全複製老師功力這個現象？

獅子王（大地華園劇團提供／攝影徐欽敏）

相較一般戲劇演出，戲曲多了唱念作打的功夫技巧，以及各行當的表演特質，因此入門之時，模仿似乎是一段必經之路，藉由模仿師父與前輩的表演模式，透過臨摹來學習，為演出打底。京劇雖有分各種門派，也是因為有著各成一路的表演方式，但戲曲表演者出師、成角，還是會發展出自己特有的表演特色。明華園這些戲的角色是由孫、鄭、陳三人原創，創作時已揉合了自身特色於角色之中，但換了演員之時，若仍只是完全複製，則總會覺得與該演員的特質無法完全貼合，角色可以完成任務，但在情感表現與創造的生命力上則感覺較為缺乏，期待這些已有能力完全復刻老師演出技巧的演員們，可以在未來發展出自身的特色。