彭心怡（靜宜大學中國文學系副教授 ）

趁著燈光的調黑，瞞著全場偷哭的我呀，悄然發現哀傷無聲地到來。似乎生命裡註定有破口，在舞台上演的悲歡離合，我們總能在其中找到自己殘缺的那塊，然後藉由重溫故事，一遍又一遍地療癒自我。《青衣銀甲梁紅玉》這齣戲是根據宋朝梁紅玉的野史傳說所鋪寫的新劇，雖然故事中的許多大事件，都隱合野史，但全新的劇目、曲詞與念白，在在都顯示了編劇洪瓊芳豐盛的創作能力。

劇中最打動我的一幕，是第七場的「夢底事」。受傷的紅玉在夢中，居然回到她剛出生的那天，祖父、父親、兄長都疼愛著她，爭相著要抱她，當一個一個家人沒入黑幕中，她詢問祖父、父親、兄長在哪的時候，小韓英竟從螢幕的一角走出並哭喊著要找娘親，等到紅玉找到小韓英時，小韓英卻反問她為何要拿刀？紅玉這才意識到她自己將刀子刺入小韓英腹肚，望著開場剖肚、血流不止的小韓英，紅玉慌張又哀痛，不忍母親傷心的小韓英竟回母親他不痛了，並說著祖父、舅舅來接他，他要走了。

在那樣鏡像投射的夢裡，紅玉把她間接造成兒子死亡的過錯，化為刺入小韓英的那一刀，又藉由小韓英的話在夢中完成了自我救贖。現實中她是以震天鼓聲帶領軍隊作戰的巾幗英雄，但在夢中她只是一位需要父兄與祖父疼愛的小女孩，這樣的設計，讓我們知道編劇的企圖，決不僅僅只是在塑造一個戰時女英雄，或與韓世宗相配的愛情角色，而是在親情上有更多的著墨以及藝術化的處理。紅玉那撕心裂肺的哭喊，像是每位觀眾胸口劇烈起伏的跳動，一喊一噭間，親情的那塊軟處，不由地被牽引出來。透過凝視紅玉的夢境，觀眾的心好似也被熨貼了般。

這部戲能夠如此成功，有很大的部分要歸功於飾演女主的莊金梅，除了在劇中展現了精湛的鼓技外，其真摯投入的情感，徹底渲染了在場的每一位觀眾，那隨著嚎哭而聳起低下的肩膀，讓人真真切切地感受到女主從心底深處發出的悲鳴，那哭聲，不是演的，而是演員凝鍊了生活，對角色抱以理解的態度，而發出的回音。讓人動容的是，直到謝幕，小旦莊金梅依舊沉浸在哀傷的情緒中，止不住地抖著肩膀在台上哭泣，甚至吐不出一句跟觀眾道謝的話語。

故事在歷史大架構下，穿插著男主韓世宗、女主梁紅玉、男配十一郎，以及男主韓世宗、女主梁紅玉、男主元配白氏這兩段的三角愛情線，雖然男、女主有各自的官配，但我卻對男配、女配生不出怨恨來。一反戲劇套路，男配都要破壞男女主關係的設定，這齣戲裡的男配十一郎，其人物性格反比男主韓世宗更值得探索，他會思考朝廷花石船的鋪張與對百姓的迫害；他會貪戀梁紅玉的美色，露骨地表白出自己的慾望；他也是民亂頭子方十三安插在軍方的眼線、間諜；看到梁紅玉英勇地站出來為人民作戰時，也會心生欽佩，義無反顧地為昔日這位愛不到的女人付出生命。可以說，編劇以現代化的眼光，塑造了十一郎的角色，為我們展示了亂世中，一般人軟弱、取巧以及無奈的個性樣貌。白氏雖然曾謠言中傷紅玉，但以現代的思維去看，生活不也同時壓榨著白氏嗎?丈夫說娶小妾便娶小妾，她完全沒有置喙的餘地，也只有在道德的權杖下，當她看到紅玉與十一郎拉拉扯扯時，能夠說上幾句中傷的話語，但我不會因此就討厭白氏，因為她就只是一般的平民百姓，在那個時代下，依著禮教道德而做出合理反應的普通女性。

這齣戲還有個值得稱道的地方，那就是丑角的語言刻劃特別突出。編劇對閩南俗諺以及底層人物的把握，讓這些丑角講出符合其身分的話語，使整齣戲除了有國仇家恨、骨肉分離的豪壯悲情外，還有詼諧逗趣的部分，一張一弛、一緊一鬆地舒緩了觀眾的情緒，如魚販說的:「恁娘咧，癢的毋扒，疼的控甲要破皮（那壺不開提那壺）」。老太監:「我看是豬刀利利，賺錢袂過後代（多行不義必自斃）。」都是很精彩的對話。編劇除了能創造文雅的曲詞外，還能精準地用閩南俗諺去刻劃這些丑角，讓這齣戲的藝術境界更上層樓。

那種屬於東方的保守價值觀，讓我們總是學不會把「愛」字掛在嘴邊，對於失去，我們大多數的人也只敢蜷縮在隱蔽的角落，默默且獨自地舔舐著傷口，角色們在舞台上恣意縱任的情感，是每一位觀眾含著淚珠在生命中譜寫的一首情詩。

最後，提下這齣戲的結尾，是韓世宗將已死的梁紅玉以「公主抱」的姿勢，慢慢走上舞台上搭建的緩坡，然後便是燈光漸漸暗下，螢幕打出「全劇終」的字樣。在場觀戲的姐姐、阿姨們不少，女性觀眾佔了大多數，這個「公主抱」是每個女性觀眾心底的企盼與夢想啊，飾演韓世宗的小生張秀琴在舞台上圓了每位女性觀眾的公主夢呵。