北京京劇院此次來台演出，以「傳承之旅」作為號召（或說是主軸），由十位各流派的名角掛頭牌，亦有不少青年演員登台亮相，開啟傳統京劇如何走進現代，以實際演出將京劇藝術承接到新一代。而程派的經典喜劇《鎖麟囊》，由遲小秋這位程派青衣傳人掛牌演出。此次登台的《鎖麟囊》，基本上是北京京劇院於2011年時，在廈門人民大會堂所演出時的版本。作為程派經典劇目的《鎖麟囊》，近年來的演出都未對其情節有太大的變動，不管是張火丁、李海燕等程派傳人，或者是國光劇團的魏海敏，都僅更動部分唸白、唱段，就算對於情節有所調動，也多著墨於其順序，而未有對內涵有太大的改變。

在不改變情節內涵的情況之下，此版的《鎖麟囊》所做的刪減，其實讓整場戲的結構更顯明快。在不知是製作單位與劇場行政的溝通不良，抑或是整個上半場的戲被加快，上半場的結束時間足足快了半小時。不過，這樣的安排雖說造成部分觀眾的不悅，但傳統戲曲總被批評的拖沓，卻在此版的《鎖麟囊》不復見。從薛湘靈準備出嫁，到兩位女子在春秋亭避雨所種下的遠因，都展現出明確且輕快的情節推動。當部分唸白與唱段被刪減的當下，作為主角的薛湘靈（遲小秋飾）是唯獨不會被犧牲的，於是，《鎖麟囊》得以將焦點完全集中在遲小秋身上，體現程派青衣的唱工與作工。因此，此版的《鎖麟囊》更加凸顯傳統戲曲裡的「演員劇場」或是「人保戲」，縱使《鎖麟囊》在劇本方面有一定的水準與情節性，不至於讓人索然無味，這也是《鎖麟囊》做為程派最常被演出的劇目的可能原因；但遲小秋唱得如何、水袖甩得如何，才是《鎖麟囊》的注目之處。不管是熟悉此劇目的老戲迷，或是新戲迷（或許對於年輕的觀眾而言，這樣的劇情還是略顯迂腐），到底怎麼欣賞遲小秋所體現的京劇藝術，可能遠比《鎖麟囊》這部戲本身還重要許多。於是，不改動情節，其實是因為重點可能不在於劇情。

就此次《鎖麟囊》的呈現結果而言，遲小秋在上半場的演出雖有嗓音較為淤悶的現象，但漸入佳境，截然不失其該有的水準，特以其身段的優美令人折服。另一方面，飾演趙守貞的魯彤雖非名角，但在〈春秋亭〉一折裡的唱段，卻掌握得宜，對照遲小秋亦未被壓制，堪稱此次《鎖麟囊》特要嘉許之處。不過，此次的《鎖麟囊》所做的突破，在於傳統戲曲所特有的檢場的移除，具備檢場功能者變為戲裡的角色，例如薛家或盧家的家僕等。這樣的安排並無不可，這也是傳統戲曲進入現代劇場後，對於寫實或是寫意的一種取捨，同時也在失去某些元素或安排的同時，加以掌握觀眾理解京劇的另一種方式。只是，本次演出卻出現多次調度上的失誤，包含道具從幕裡露出的大意外，著實替其擔憂。或許，對於傳統京劇如何保留與改造，在失去與掌握間都必須再做思量。

不過，以完整性來看，不得不說其所失去的部分，都在遲小秋所掌握的唱作中找到聚焦，而不失《鎖麟囊》的經典性與精采度。於是，不管戲怎麼改，怎麼走進現代，弔詭的是，最終被關注、感動人的仍舊是「演員」，怎麼體現傳統戲曲的美，怎麼發揮深扎在他們身體裡的藝術本體。或許，這才是傳統戲曲進入現代後，不管失去什麼，或者得到什麼，都必須掌握的部分。