三缺一劇團的動物轉化發展了十一年之久，在此次《Lab 3.14動物的無限循環》演出之始也如此揭示。表演者逐一上台，說出自己的姓名，並介紹代表自己的動物。動物可能不只一種，因為涵蓋的成長的軌跡，更有脆弱恐懼時的姿態，就此也揭示了人類內在的動物性格。開場中也預告演出先後為《蛇帶》、《Zoo》和《孤獨的敘事者》，三個段落間則以動物轉化的練習說明作為穿插換場。

如此架構下，《Lab 3.14動物的無限循環》好像是動物轉化發展的揭示性演出，展現了三缺一劇團十餘年來所建構鑽研的表演方式與美學。這在我心中埋下了一個從最初到最後的問題：為什麼這場演出需要這樣的展示說明？

由外而內、由實至虛的進程

《蛇帶》由擅長默劇肢體的表演者黃凱臨帶領四位年輕演員唐芝妍、陳瑞祥、陳顥仁、林筠喬共同創作，改編京極夏彥《百鬼夜行——陽》中的故事，從表象的蛇，潛入蛇形所象徵的妒忌與恐懼。有著具體文本，表演者的敘事口吻確實如日本物語，在空台與黑衣間製造了獨特的異國感。四名表演者變換著角色與歌隊的身份，敘事與形體交織，人物與意象交疊，在此，動物是人心的投射，可怕的不是客觀存在的動物，而是來自於人。

緊接著，由魏雋展的動物轉化訓練展示也呼應《蛇帶》，在動物的「全然控制」、「呼之欲出」、「潛藏其中」等三個發展階段下，動物不只是形體，更是人類的潛意識活動。也以此進入余彥芳編創，賀湘儀與杜逸凡演出的《Zoo》。

對比於年輕表演者，賀湘儀與杜逸凡作為初始團員，完整參與了動物轉化的方法發展，有著長年共同演出的經驗，兩人的表演切換與默契配合都十分流暢。《Zoo》以一對男女的同居生活為軸，拆解關係的層次，呈現相處之間不同的動物性：色慾高漲時是猩猩、撒嬌討好時是貓、貪吃時是花栗鼠，不斷相依、相抗。人，亦是動物。

於是到了最後魏雋展的段落，他不再談「動物」，而直接從智人的歷史演進開始，呈現人的進步，以及人類的野蠻，藉此詰問人類存在，人亦並不比動物高尚。本段表演語言和身體扣合十分緊密，魏雋展的表演也在獨特的節奏上精準切換，在短短十幾分鐘間快速展示各種人類的切片。此段落完全將動物轉化的練習內化，不明白得見動物，卻如同前一串場的動物即興，當身體控制純熟、內外具備，形體即可以順時流轉。

轉化之後，要成為什麼？

《孤獨的敘事者》的演出揭示了動物轉化的前進方向，而三段演出中，表演者都以身體為出發，在空台之下，純與夥伴、燈光、音樂配合，肉身流轉出各種世界。動物轉化從模仿的練習開始，到流動切換，給予三缺一的表演者極佳的身體美學訓練，然而這樣的成果累積，在過往《蚵仔夜行軍》和《國姓爺之夢》等作中都得以看見，那為何又要有此單一製作來展現呢？從誌怪物語，到現代情感，以至智人的發展，最後魏雋展以直立人之姿坐入觀眾席中，與我們同在。在最後的時刻，我們同在了，雖然讚嘆著表演的魔法，但觀看過程中我的困惑無法歇止。

自2011年起，經過《LAB壹號．實驗啟動》、《LAB貳號．穴居》、《LAB參號．不知為何物》以及非售票的示範演出《LAB計畫示範呈現：動物轉化01》四部作品，身體賦形、連結自我、銜接社會與方法示範都進行過之後，現階段的3.14真的有走得更遠嗎？還是進入一個自體循環？在這無盡循環之下，我卻開始不知如何安放自己——觀眾與這場售票演出的關係為何？

創作顧問張紋瑄在節目單中寫到「動物轉化似乎是一種為不斷變異的資訊找到可見形式的技術，……動物轉化所提供的，正是為永動的情緒、記憶、關係——或永動的『人』——找到形式的手段。」動物轉化發展至今確實奠定了三缺一劇團的表演美學：身體、詩意、象徵，為之確立了形式。只是，當永動成立，萬物同在，在之後會是什麼？【1】Becoming所為何事？【2】如果沒有提問，也就沒有答案了吧。

註釋：

1、引自節目單張紋瑄〈「動物轉化」搖滾區觀察報告〉。節目單連結。

2、引自節目單賀湘儀〈關於「動物轉化」〉。「『動物轉化』的英文翻譯從 Animal Transformation 修正為 Animal Becoming，揭示它不是一個線性的表演系統，而更像是一張地圖，以「流變」核心概念之一，轉化所追求的不是目的（轉變為什麼），而是轉化的過程（為何而轉化），因為萬物從來都在變動之中。」節目單連結同註1。