評論
比起「靈魂的濃縮咖啡」，這一杯歷史的烈酒熱辣地入喉，從內裡灼燒至外頭；在華麗的燈光與音效中，把我們帶回那些日常生活中總是忘記的，卻真實存在的歷史。
10月
11
2022
745
從誌怪物語，到現代情感，以至智人的發展，最後魏雋展以直立人之姿坐入觀眾席中，與我們同在。在最後的時刻，我們同在了，雖然讚嘆著表演的魔法，但觀看過程中我的困惑無法歇止。（黃馨儀）
9月
20
2022
1466
《國姓爺之夢》建基在「『假如』這些角色真實存在」的雙重後設手法：讓假的劇場演出，演繹了假的角色生命故事，進而弄巧成真，讓劇場重新回歸其應有的敘事價值⋯⋯民族主義因此不再只是一種意識形態或政治運動，而是一種更複雜深刻的文化現象，或說是一種特殊的「文化的人造物」。（丁家偉）
12月
13
2021
1993
劇中角色都沒有特定的個性或鮮明的性格，甚至沒有名字。而舞臺上上演的其實就是所有人在人生中可能都會碰到的情境，身為觀眾，有時候能夠藉此把自己投射在角色身上，彷彿看見自己人生的境遇。（徐珮芸）
1月
03
2020
935
若將劇場作為回應社會議題的載體，或是將戲劇作為一種社會實踐的過程，跟報導文學或類似於台灣真情系列的電視節目／報導有什麼不一樣？我覺得，或許就是在虛構與真實的相互角力。（梁家綺）
5月
10
2019
1700
這不是我第一次感覺到三缺一在文字處理與身體之間存在著落差。在內在轉化與方法的成型之間，有時方法也會變成是自我的阻礙。我想他們正是因為如此，才會如此積極尋找文本跟身體之間的連結。（劉純良）
1月
03
2018
1211
他拿起一張極大片狀似被單的白色皺褶紙，一抓一轉那張紙就成為他手中的偶，他將紙塑型、賦予生命，與他溫柔擁抱與交纏，而後又不可避免的失去。他將西裝外套拉起套在頭上，看起來就像《神隱少女》裡的那個無臉男，它的痛苦掙扎不過是要跟小千說：我好寂寞。（魏于嘉）
5月
23
2014
696
赤鬼上岸二十一世紀的台灣之後，便充分顯出前不著村後不著店的尷尬，原劇本的語境益發乖謬。導演以模糊時空的島民部落演繹，是個值得商榷的設定。赤鬼所來自的日本文化向來入超台灣，難以對號入座到「他者」的位置上。（林乃文）
8月
21
2013
2963
賀湘儀的執導下，利用了兩根竹棍（傳統戲曲中的把子），營造了非常多空間和物體，故事中，三個小孩在找尋女鬼時的大樹的整體形象，利用了竹棍與演員肢體。（林立雄）
8月
12
2013
1022
《LAB》與本次的兩部作品中，有時仍帶有非常強烈的“work in process”的過渡性格。一方面，這種對過程抽絲剝繭的理性實驗態度開發了現場的視聽美學經驗；另一方面，我很期待劇團未來可以在敘事上有更完整的結構，無論是透過使用戲劇文本，或是與劇作家合作。（陳佾均）
7月
27
2013
655
雖然是在大劇場演出，本劇仍有許多細膩幽微的小細節是值得注意的，例如從觀眾進場就以先聲奪人之姿攫獲觀眾視線的天幕燈，模擬蒼穹的精緻變化，配合情緒跌宕流轉，美不勝收，甚至讓人在踏出劇場後仰頭望天之際，頓覺台北的天空輸了一截。而本劇聲音處理上也層次分明，葉家大院與整座村莊，在清楚而多樣的聲響當中成為了立體的所在。(黃心怡）
5月
09
2012
1558
終場以周書毅與Tamir交手，背景出現震顫的聲音，其他人兩兩相擁，又試圖跑掉。震顫的聲音終擴大成蜂翅／蠅翼的群舞亂飛，危機擴大，相對場內的「大風吹」！終，眾人又回歸成一列，擠在兩根大柱子間，不斷喘著氣，但仍乖乖站著。這無疑是今年最重要的表演節目之一了！(鄒之牧)
12月
06
2011
826
拉開的表演區，讓線索變得無所不在，整個場域處處有表演、時時在移動──觀眾也像逛大街似的，各自選擇想看的。舞者的舞動，和觀眾的移動或不動，形成另一種「即興」的關係，是很有趣的設計。（徐開塵）
11月
17
2011
751
