零距離空間的溫度與呼吸《汽車劇闖》
11月
18
2013
汽車劇闖(華生藝術生活節 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
820次瀏覽
杜凱捷(台灣大學戲劇系學士)

非傳統敘事空間表演,或是特定空間表演(Site-Specifc Performance)在1960年代左右與前衛劇場(Avant-Garde)在歐美開始興起。越來越多的表演者以及藝術家試圖擺脫劇場長久以來的第四面牆傳統,試著找尋各種不同的空間(Site)並且佔據、重新打造成一個特定的,暫時的劇場。在表演「佔據」這個特定空間的時間裡,那條原本隔開表演者以及觀看者的線被模糊,並且在表演以及劇場元素的催化下,原本觀眾熟悉的空間變得陌生,激發觀者對於原本空間的另一層深刻的觀察。

此類表演雖在國外盛行,但在台灣卻較少見。雖然還是有此類表演如河床劇團的《開房間》,或是再拒劇團的《公寓聯展》,但確為一塊仍待開拓的疆域。《汽車劇闖》邀請十九位藝術家個別創作,並且採「一車一觀眾」的表演形式,在非常私人的車內空間裡挑戰觀眾與表演者之間的距離:究竟可以親密到什麼程度?而什麼程度會使觀眾,甚至是表演者本身,感到太過親近?

在《銀砂黑,試6058》這場演出中,上車後,身穿正式西裝的表演者要求觀眾繫上安全帶,並告知此場演出是最特別的一場,安排觀眾到官邸與總統夫人以及文化部長喝下午茶。在詳細解說並詢問觀眾身家背景以及車內的錄音和攝影裝置下,觀眾確實被說服整個事件的真實度。在表演者說快到官邸的同時,突然,司機在河堤邊極速剎車。表演者拿著槍走到後座對著觀眾,「乖乖聽話,我就不會傷害你。」一場騙局,一個走投無路的男人要綁架觀眾來贖回他同樣被綁架的妹妹和她的女兒。觀眾被蒙上眼罩和耳罩,手被綁起來並且有一條繩子跟表演者綁在一起。車子突然發動,以超高速並且扭曲的路線在城市亂竄著。

在此刻,原本平凡的車內變成了一個魔幻的劇場空間,並且是完全直接裸露的感官衝擊。雖然會立刻知道這是一個表演,但當身體確實被執行一個「綁架」的動作時,表演者的命令口吻,套在手上繩子的觸覺都讓我心跳不自覺地加速,手不斷地冒汗,以及不停的因為高速轉彎而造成身體上的頭暈噁心感,讓我真實的感受到自己無援的處境。在視覺被剝奪的情形下,我不停的靠著車外的聲音來辨識我身在何處。並且在途中耳邊響起不真實的,似有若無的音樂,還有遊行的聲音等等,讓我懷疑我是不是到了另一個世界(後來才知道是表演者巧妙安排的錄音),藉由聲音以及這一切和車內空間變得虛幻又真實。

表演者開始分享他的故事。「我要說一個關於我,真實的快樂的故事,和一個悲傷的故事。當我說完的時候,換你說你自己的故事。」很不可思議的,也許是在那種像夢一般的感覺裡和在一個親密的車內空間裡,或是被綁架所以不敢抵抗,我竟然沒有任何遲疑就與一個陌生人分享我內心最深處的秘密,和幾乎沒有跟人說過的故事。我身上連著表演者的繩子讓我們的距離前所未有靠近。我聽得到他的呼吸,感覺的到他的掙扎和焦慮。我們的關係不再單純只是被動的觀看者和表演者,而是兩者不停互換重疊的關係。

我不再是坐在觀眾席的第三者,我是完整地在表演當中的一個不可或缺的角色。我的故事影響表演者的選擇和戲的走向,這個表演是完全獨一無二屬於我的。並且因為我的存在,整個表演才有意義。這是以前當觀眾從來沒有過的,一種非常特別的責任感,和使命感。

「我希望你以後的人生,都可以像今天一樣這麼確定。我希望你越來越好。」表演者聽完我的故事之後說著。他隨後和司機雙雙離開車內,留下還戴著眼罩和耳罩的我獨自一人。此刻,車內變成專屬我的私人空間,而這個短暫的獨處,對我來說,是一個非常珍貴且魔幻的時刻。在之後與表演者聊天時,他分享他看到不同觀眾在這個獨處時刻有著不一樣的反應。有人在不停的拭淚,有人還在剛剛高速行駛下的激動,有人在靜靜思考剛剛發生的一切。他的角色反而變成「觀眾」,看著「表演者」最直接最真實的情感流露。

《汽車劇闖》

演出|梗劇場
時間|2013/11/09 13:30
地點|車內以及城市各角落

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
或許,正如導演徐堰鈴說的,「這齣劇用幽默與溫柔,道出台灣原民日常生活困境」,而劇中吐露的一段心聲幾乎可視為劇作要旨,「原住民的問題,你不用笑話的方式講,平地人不會聽」,這就不難理解整齣戲劇運用華語干預、擬仿的方式,形成某種型態的殖民學舌(colonial mimicry),用來迫使主流社會正視弱勢族裔的手段。
4月
25
2024
整體而論,《台北大空襲》的表演與音樂,導演的場面調度與節奏掌握,都有不錯的表現,作品的娛樂性,在觀眾的熱烈反應中得到印證,也再次確認音樂劇在本地表演藝術領域中的優勢與潛力。只是,如果創作者的目的是邀請觀眾,重回歷史現場,親身感受個人在空襲期間的生存困境與意識掙扎,我以為還有努力空間。
4月
22
2024
「眷村」在導演手中,不僅僅呈現了往往被理解為封閉的一面,這個看似封閉的限制卻反向成為導演手中創造劇場經驗的元素,有效地將現實轉為美學,成為當晚演出最令人眼睛一亮的表現,頗有前衛劇場的能量,也是近些年看到劇場創作者中,最紮實且絲毫無法遮掩對劇場形式的才華與熱愛的新銳導演。
4月
22
2024
即便創作者很明白地點名熱戰的軍工複合體、操弄代理人戰爭的幕後黑手等,當我們面對霸權,就一股熱地迎合與慾望的積極投射。若我們像悲劇人物般拿不到自身的主導權,那「反戰」到底要向誰提出呼聲,又有誰又會聽見反對的訴求?
4月
16
2024
《裂縫 — 斷面記憶》難能可貴在此刻提出一個戰爭的想像空間,一個詩人對戰爭文本的閱讀與重新組裝,具象化為聲與光、人與詩、風與土地的行動劇場,從城市邊緣發出薄刃之光。
4月
16
2024
由於沒有衝破這層不對稱性的意志,一種作為「帝國好學生」的、被殖民者以壓抑自己為榮的奇怪感傷,瀰漫在四個晚上。最終凝結成洪廣冀導讀鹿野忠雄的結語:只有帝國的基礎設施,才能讓科學家產生大尺度的見解。或許這話另有深意,但聽起來實在很接近「帝國除了殖民侵略之外,還是留下了一些學術貢獻」。這種鄉愿的態度,在前身為台北帝大的台大校園裡,尤其是在前身為南進基地、對於帝國主義有很強的依賴性、對於「次帝國」有強烈慾望的台灣,是很糟糕的。
4月
15
2024
戲中也大量使用身體的元素來表達情感和意境。比起一般的戲劇用台詞來推進劇情,導演嘗試加入了不同的手法來幻化具體的事實。像是當兄弟中的哥哥為了自己所處的陣營游擊隊著想,開槍射殺敵對勢力政府軍的軍官時,呈現死亡的方式是幽魂將紅色的顏料塗抹在軍官臉上
4月
15
2024
《Let Me Fly》的音樂風格,則帶觀眾回到追月時期美國歌舞劇、歌舞電影的歡快情境,不時穿插抒情旋律作為內在抒發,調性契合此劇深刻真摯、但不過度沉重的劇本設定。
4月
12
2024
因此,當代的身體自然也難以期待透過招魂式的吟唱、紅布與黑色塑膠袋套頭的儀式運動,設法以某種傳承的感召,將身體讓渡給20年代的新劇運動,以作為當代障礙的啟蒙解答。因此,黑色青年們始終保持著的這種難以回應歷史的身體狀態,既非作為歷史的乩身以傾聽神諭,亦非將僵直的歷史截斷重新做人。
4月
11
2024