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在實際經歷過70分鐘演出後，我再次確認了，就算沒有利用數位技術輔助敘事，這個不斷強調其「沈浸性」的劇場，正如Wynants所指出的預設著觀眾需要被某種「集體的經驗」納入。而在本作裡，這些以大量「奇觀」來催化的集體經驗，正是對應導演所說的既非輕度、也非重度的，無以名狀的集體中度憂鬱（或我的「鬱悶」）。
5月
27
2024
1008
由於沒有衝破這層不對稱性的意志，一種作為「帝國好學生」的、被殖民者以壓抑自己為榮的奇怪感傷，瀰漫在四個晚上。最終凝結成洪廣冀導讀鹿野忠雄的結語：只有帝國的基礎設施，才能讓科學家產生大尺度的見解。或許這話另有深意，但聽起來實在很接近「帝國除了殖民侵略之外，還是留下了一些學術貢獻」。這種鄉愿的態度，在前身為台北帝大的台大校園裡，尤其是在前身為南進基地、對於帝國主義有很強的依賴性、對於「次帝國」有強烈慾望的台灣，是很糟糕的。
4月
15
2024
1058
評論者難以將死的說成活的，觀眾亦不必在第一時間將活的打成死的。綜上所述，說《大III》沒有新意可能是太輕易的誤判，但這種「重複的感覺」潛在襲來之時，是否也會讓我們開始「目盲」？抑或許，創作者如果能夠「還想看」，我們也永遠期待創作者能夠爬到「沒有最高、只有更高」的境界，繼續觀照大世界、看破娛樂場。（謝鎮逸）
10月
25
2021
1476
3月
16
2020
1378
2019年TT不和諧開講，以「歷史的返視、評論的在場」為題，由表演藝術評論台策畫，並與PAR表演藝術雜誌合辦。表演藝術評論台台長，也是本次主持人紀慧玲，因表演藝術評論台自2011年開台所累積的大量評論書寫，促使其不斷思考這樣的「過量生產」是否有產生實質意義？無論是對評論者、對創作者、對文化政策或是對藝文生態，是否確有產生影響？（評論台編輯群）
3月
11
2020
1469
這種想像近年來或許被官方、外來者輕易挪用，但或許我們仍要去區分不同的尺度，在經驗生活內人們如何主動把握生活的節奏，以及在城市管理的層次上，官方如何將之均一化地包裝為便於城市行銷的語言。（洪姿宇）
12月
02
2019
1861
賴翠霜和參與演出的幾位舞者曾經是「實質上的」異鄉人，在不屬於自己的國度生活，不是歸人，是過客，他們將這樣的生命經驗呈顯在《異鄉人》裡。⋯⋯離鄉是探索異文化的途徑，自我追尋是永無終點的旅程。（陳祈知）
11月
14
2019
1210
劇場本身是時代之鏡，「民生劇評」又是照見一九九〇年代台灣劇場的鏡中之鏡⋯⋯有意思的是，對照王墨林和陳正熙的評論，會發現他們剛好是批判文化消費的兩種相反的角度：王墨林捕捉到的是前衛運動退場之後留下的空茫，陳正熙卻是在一片繁華的景象上定格，去檢視古典精神在其中遭到腐蝕的那些局部。
11月
01
2019
1369
10月
29
2019
1130
跨文化交流與文化買辦的之間權力光譜似乎不太受到嚴謹檢視，日本則仍多作為大寫他者，成為台灣劇場市場引介、複製、學習、啟發的重要對象。日本現代劇場的龐雜美學到底在台灣的劇場空間帶來了怎樣的文化糾葛，形塑了何等美學版塊，似乎到了應該盤點的時刻。（王威智）
5月
08
2018
1555
故事就是個引子，觸發閱聽者與城市之間的關係，文本的完整性並不是這麼重要，重要的是這個聲音與與眼前所觀看的如何形成一個辯證關係。圍繞著虛構文本，將城市幽靈化或半透明化，讓城市長得不像我們本來以為的那個樣子。(評論台編輯）
12月
22
2017
1916
12月
11
2017
2022
怎樣脫離國家的歸訓、管理化操作，展現身體的政治性？王墨林在論述上這樣回應，首先，回到主體性的身體，從日常生活的文化去找到，反省自己的身體的狀態。第二種方式是對外界的反叛，對日常生活禁忌的主動出擊。（評論台編輯）
5月
25
2017
4866
這正是杜象、德勒茲和瓜塔里、穆勒和王墨林試圖組裝的機器。它連結了法律與色情、恐怖與享樂、肉塊與零件、人與非人等等，而它的徒勞和無意義，剛好改變我們的慾望流向一切經濟效益的外部。可以說，整個《詮釋學》便是一部能量過剩地擴張虛無、為了徒勞無功而耗工的虛空機器。 （ 郭亮廷、周伶芝）
12月
26
2016
3877
有別於過去的環境劇場，再拒的作品把城市當成一個巨大的觀眾席，而不是舞台。他們在構想劇場作品時，是在看我們可以用多少種不同的觀看角度，去切入這個城市，而不是去想要在這個城市的哪裡，發生表演。並不是用演員的表演，去佔據某些街區，或是某個空間，而是想著怎麼利用改變觀看的方式，去重新找到觀看城市的角度。（評論台編輯）
12月
05
2016
2997
台灣已有商業劇場？什麼型態與樣態成為「商業劇場」的定義 ？為何要談商業劇場 ？台灣劇場有沒有「市場」意識 ？有沒有人把市場很當一回事 ，認真經營 ，奮力泅出仰賴補助的死胡同 ，既找尋自己的觀眾 ，也找出自己的「藍海策略」，突破框架 ，一再再在藝術與市場平衡木上取得成績 ，一再再在「市場」意識下找尋劇場存在的價值 。
9月
30
2016
1365
紀錄劇場一個重點是回到田野調查挖掘的文獻，然後盡量地保持對文獻的忠誠，作為它對劇場表達的主要內容。換句話說，劇場形式不是最重要的，最重要的是對於文件保持忠誠，幾乎是一字不更改的搬演到舞台上。（評論台編輯）
11月
03
2015
1482
紀錄劇場或就田調與劇場的關係來看，田調只是創作方法，還是可以成為一種形式？假設田調可以成為真正的形式，在劇場美學的創造上是否有其迫切性？田調對於創作要談論的議題有真實的介入，還是最後會變成對議題的綁架？對於議題的真實性結構，到底深入了多少？透過田調的方式，又可以談到什麼樣的程度？（評論台編輯）
10月
29
2015
2424
「TT不和諧對講」焦點座談由表演藝術評論台策劃，希冀跳脫評論單向發聲，在各抒己見、雜聲異言中，開展思辯的廣度與深度。（評論台編輯）
8月
25
2015
1135
面對媒體多樣性，評論人需要強大的自主意識跟主動性，才能掌握選擇發聲媒體與文類書寫的主控權。而網路媒體存在的必要性，在於可以自己決定文類、篇幅，甚至以時間的慢去抵抗媒體消費性，關鍵在於評論人如何使用。（黃佩蔚）
12月
31
2014
816
從落完逐字稿，到整理書寫，時隔整整60天，再次檢視回顧當時的言語，愈發難以下筆完稿，沒有一句話，能夠被精準摘錄而不失原意，沒有一個思考，可以用完整的語句陳述而無所闕疑。如何簡練，也成了萬言，只希望在有限的篇幅中，不會遺漏眾人聚合的所思所想。（黃佩蔚）
12月
29
2014
1439
劇場作品是在或嚴謹或激情的論述話語秩序之外，以聲音、身體、語言、畫面、光影的詩意，讓置身事外的觀眾，透過對演員表演與劇場調度的共感，進一步對該議題開啟關注與參與的道路。（吳孟軒）
12月
08
2014
1798
這作品究竟是重新對「劇場作為革命的預演」有新一層的想像創造或嶄新的社會能動性策略？還是再一次地反覆地尋找革命未完成的受挫者的集體慰藉？關於這點，還有很高的議論空間。（黃鼎云）
6月
13
2014
976
當劇團大膽地以「Formosa/For Mosa」為題，帶著我們回到了大航海時代，從歐亞大陸另一側遠行而來的船隻讚嘆這不知名島嶼謎樣的美麗時，總會讓我惋惜著為何不能讓「摩莎」有著更令人難以捉摸的神祕氣息？為何不能把她放入地球的一隅，而要死守著中國的隔壁？（白斐嵐）
5月
07
2014
1032
曾彥婷的〈準時〉，則繼續讓人看見她對物件劇場的鑽研。透過「偶」的反視，以及偶與周遭光影聲效的連結，彷彿悼祭著一具擺盪於破敗與死亡之間的生命，含有隱隱的，人與世界的神秘聯繫，腐敗的詩意於是蔓生。（薛西）
8月
19
2013
1046
如果陳俊志的書寫是一首獨自吟唱的安魂曲，那麼黎煥雄讓不同的敘事觀點彼此對峙、獨白和對白互相交錯，顯然是為了把它譜寫成眾聲喧嘩的大合唱。舞台畫面、電腦投影、歌曲配樂當然都能幫上不少忙，但要將個人私密的閱讀轉化成劇場裡集體共享的體驗，最終，還是有賴於演員能否掌握說書這項古老的技藝。(郭亮廷）
2月
29
2012
778
其實這齣戲的理想觀眾是那些完全笑不出來的政府官員和大老闆，可是不用想也知道他們不會到實驗劇場來看戲。換句話說，我們可以自我感覺良好的盡情批判，因為實驗劇場把我們保護得好好的。因為他們聽不到。（郭亮廷）
1月
04
2012
951
隨著文化的交雜和雜交越演越烈，故事也越變越畸形，從楊四郎冒死奔回故國、只為見娘一面的老梗，蔓生出母子亂倫的情節。京劇的花旦或歌舞伎的女形，都是在舞台上閃爍著靈光的形象；突然間，靈光消失了，她們衝過來和生活打成一片，變成坐在我們大腿上的肉。(郭亮廷）
10月
31
2011
1349
