囂囂然如今時局滿街談著「（反）服貿」，我們還能聊什麼哉？我依照事先訂票的時間走進隔兩道大馬路的中正文化中心實驗劇場，看見到一間幾可亂真的乾洗店，衣服、床單掛滿店面，櫃檯、電視、泡茶區，一應俱全。懸掛牆上的電視機閒置在新聞頻道，翻來覆去都是「（反）服貿」，店員和顧客瞎聊，順理成章也聊起「（反）服貿」，宛然就是現實的聲浪、視界、震波餘餘徐徐盪漾到了小劇場。

如果說劇場是符號密集的總體性演出，一般都是去蕪存菁，將必要的象徵留下，提供解讀，即使所謂「寫實主義劇」也一樣，其實是創造「寫實感」的過濾式設計。但這部作品的擬真卻到了一種佈滿細節強迫式肖真的程度，讓人滿眼繁亂滿溢以致難以辨讀何為有效符號。這偏偏是導演王嘉明鍾愛的一款敘事風格，前有《文生．梵谷》的機車修車行，《05161973辛波絲卡》的國際機場大廳，今有《聊齋—聊什麼哉？！》的民間洗衣店。一路看下來，我認這是為最有效的一次：繽紛雜碎的電影實景式夾接交疊其敘事，擦糊消抹了真實與虛構的界線，使實景舞台與不僅僅與虛構敘事「並置」而已，成為真正的「敘事空間」。

布袋戲借物（偶）敘事，也是廣義的物件劇場。在洗衣店櫃檯邊的紙箱上面開演，凸顯布袋戲的庶民氣味，而說神道鬼的內容，又與傳統布袋戲的「酬神」儀式色彩隱隱接涉。掌中戲偶攤平便如一團錦布，全賴師父（吳榮昌等）一手功夫賦予生動，一死一活，靈或不靈，全在掌翻之間。這種輕便轉換的幻術，遂成了全戲神髓所在，五段《聊齋誌異》短篇〈偷桃〉、〈布客〉、〈江中〉、〈二班〉、〈蘇仙〉，神出鬼沒於洗衣店各角落，操偶師父兼差洗衣店老闆，出入角色，翻轉著扮演或不扮演的弔詭。正如《聊齋》故事裡人鬼難分，於是惑亂種種理所當然，看似散漫無稽之說，而輕諷世道之偽謬。

好繁惡簡的導演，從不甘心單一的敘事線條、觀看焦點，和感官經驗：電視畫面由它流動。人客（吳朋奉）時起時坐，甚至吃起泡麵，香味飄到觀眾席。歌聲（黃珮舒）從暗處桌邊飄出。戲偶從置物箱、燙衣板、彩樓、空中衣架，錯落登場，無處不可演出故事。天花板垂降繩梯、抖布條化為江水、從紙箱躍出一鬼，都恰好運用了敘事空間物件豐富的特點。加上戲曲的衣箱、演布袋戲的彩樓，與洗衣店的質感相符，即使彩樓劇中從舞台後面推出、藏後，亦「河蟹」得過。

《聊齋》故事外之插曲一：吳朋奉飾演的洗衣客，拿一大堆衣服前來送洗，扮洗衣店員的師父一面整疊衣服一面品評，男女老少各異，隨口問客：你家怎人口這麼多？客答：都是往生者所遺，洗過還可以送人再穿。真如聊齋的現代版黑色幽默，又帶有一種隱喻況味：亡者身魂杳杳，惟存衣裝完整如初。若布袋戲裡操偶的戲子走了，剩下就是一囊布袋—-人的紅塵身分不也如此？

劇終豎起一座戲服架子，五顏六色，而布袋扁平，意義空寂。在感官飽載後，為此戲留下緲緲餘韻。