搜尋: 楊純華
張弘的改編思維縱使可以被詬病，但裡頭的改動不也是他聽見的《桃花扇》的另一個敘事聲音？《亂紅》絕對「當代」，但楊汗如、吳雙等人何嘗不維持著他們努力承繼的傳統功底？這些本就不是一分為二的問題，都是「創作」為基準的不同取徑。（吳岳霖）
12月
28
2015
1526
現代裝置藝術元素的融入對整齣戲靜謐嫻雅的基調並不十分侵略，本質上仍是把傳統戲舞台的寫意觀念轉化為當代藝術的象徵手法，體現為「質」與「質」的交流，是立意上的創新而非形式上的簡單組合，從中切實看到了傳統戲與當代前衛藝術於觀念上融合的可能性。（楊純華）
10月
23
2013
1317
或許90年代舶來的港日流行文化本身對片土地而言的確就是一場心靈上的「颱風」、智性上的「遮蔽」，卻也因為它們曾經深切打動過人們心房，以至眼下終於功成身退成一種集體追憶，更是輕易便能引發座下觀眾陷入集體狂歡。（楊純華）
9月
09
2013
807
以完全的感知去揣摩完全的無感知，對於一個演員而言，毋寧說是最大的挑戰了吧，正如是以動/凍去詮釋不動/不凍，到底是應該借由內而外的暗示（體驗），還是借由外而內的控制（技巧），又如何使其為人確信，或者說不定更重要的一點是，使自身（演員自我）確信他正在死亡。(楊純華）
10月
09
2012
1222
崑曲與歌仔戲的合作，於此處不妨看成是一種良性的劇種融合：崑曲在鬧場中的乏力，毋寧視為一次大度的「下放」；歌仔戲則以迅速精緻化的努力，發揮了一個年輕的民間劇種所可能蘊含的最大潛能。二者動靜相宜，以至於中間加入了一段精彩的編腔融合，都不能不算是一次值得書寫的因緣際會！ (楊純華）
5月
30
2012
1069
符號的堆疊，對於不熟（或太熟？）中國元素的西方觀眾而言，自然有其致命誘惑。只是符號與符號之間，倘若一直處在低階靜止狀態，看不到能指鏈的流動，那就會如同盧生壽宴上魚貫而出的各色物件：寶蓮燈、朝服、黃粱米……除了成為擺設，難賦深情。簡言之，夢境沒能成為一個更豐富的能指。(楊純華）
5月
14
2012
1027
