評論
但仍要說，兩人絕對可以撐得起《這一夜》的語言與表演含量，包括人物造型與心理刻畫，都更接近相聲表演家質性。新造的舞台與服裝造型，也更勝當年首演。舞台上邀請部分觀眾上台充當餐廳賓客，即席互動也增加了場面趣味。這一場語言的表演，魅力充滿，唯一空缺的，是偶而想起，從民國七十八年迄今，這三十餘年的光陰，我們缺了什麼嗎？如果是2020年的這一夜，有新的「政治與藝術如此接近」嗎？（紀慧玲）
9月
17
2020
2270
充滿問號的疑問句也比劃上句點的陳述句更能經受時間的考驗，演員們事隔多年再次親手揭開結痂的傷疤，用自己的傷痛與癒合展現不逃避生命的勇氣，這也成為蘭陵40版的《演員實驗教室》最迷人的地方。（車曉宇）
5月
30
2018
687
可感受到已非劇場人的幾位表演者的節奏拖沓，然而若每個人都可以是表演者、都是自己生命的演員，當能直面上千名觀眾、面對迎接在這一刻只為自己亮的光，即已憑己成就了自身的舞台。（黃馨儀）
5月
09
2018
1877
在這齣只能在1983年完整存在的作品前，所有的親近其實都飽含危險；而所有過於單薄的批判背後，也都將反向指出因自我認知、歷史定位模糊，所產生的進步焦慮。（張敦智）
5月
08
2018
1661
除去了演員用以武裝自己的虛偽面具，卸下了在試煉場上磨鍊出千錘百鍊的柔軟肢體，放下了在劇場裡、生命裡那些所謂的豐功偉業，台上的人卸下了「演員」的包袱，真誠地和觀眾面對面地訴說心事。（羅揚）
5月
08
2018
1114
《步步驚笑》整體風格基本依循著《The 39 steps》百老匯版本，而劇本的情節架構卻大抵依據電影版的敘事模式，導致劇本延續著電影的缺點，即敘事性薄弱，情節結構鬆散，且沒有必然的連貫性。（陳志豪）
10月
24
2013
854
這場製作成功地營造了「新」世代的「舊」問題，在他們的演繹裡可以看出對於劇本內涵的掌握。但，或許《明天我們空中再見》存在著一個如何模擬都無法跨越的鴻溝，就是「年齡」所給予的「生命體驗」。（平旭鈞）
2月
25
2013
1984
「台化」後的阿爾比劇本讓表演更貼近台灣觀眾，方法演技搭上風格化的燈光舞台，荒誕意象更為具體有力。一景二用的場景設計，讓「家」與「動物園」彼此呼應，象徵人與動物之間界線模糊的狀態。（鄭芳婷）
1月
08
2013
675
以完全的感知去揣摩完全的無感知，對於一個演員而言，毋寧說是最大的挑戰了吧，正如是以動/凍去詮釋不動/不凍，到底是應該借由內而外的暗示（體驗），還是借由外而內的控制（技巧），又如何使其為人確信，或者說不定更重要的一點是，使自身（演員自我）確信他正在死亡。(楊純華）
10月
09
2012
864
