文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

「紅嬰白頭睏一暝，春秋寫過千萬篇」，編劇去脈絡化的人物塑造，不關注英雄事蹟，還剩什麼角度書寫？新／星二代與鐵三角對戲，能否保留個人風采？打破規範性敘事，「文本角色－演員－製作」能相輔相成或獨立分裂？種種詰問，是《銅雀臺傳奇》的企圖心與挑戰。

角色雙演戲肉飽滿　老幹牽傍新秀耀輝

本齣戲聚焦於「曹操」本身，第一場「銅雀幽魂」讓曹操、雲娘、晴兒三位主角以抽離魂魄之手法，從老年曹操視角倒敘至少年錯殺呂伯奢情節。該段落採取老年曹操（張秀琴飾演）與青年曹操（張心怡飾演）同臺並演，面對相同事件，趟馬身段至聲腔、作表皆需劃一。令人驚艷的是，心怡高音穩定、喉音拿捏適宜，頗有秀琴神韻，錯殺之情感層次轉換分明，精準使雙演形神合一。

另在第三場「禮遇賢才」典韋戰死之情節，兩人再度並演。哭戲多是青年演員較不擅長的蹔頭（段落），容易裝腔太過或張力不足。此段由秀琴牽引心怡，無論氣息、行韻皆因重唱增強兄弟已逝之蒼涼，戲肉飽滿，傳承意味濃厚。

銅雀臺傳奇（秀琴歌劇團提供）

此外，在官渡之戰武戲中，新秀演員陳宗毅飾演之袁紹，在旗軍繞場與對打，串接較不流暢。直至心怡參戰，作表落落瀟灑，槍法鏗鏘有力，徹底展現個人風範，點綴一代梟雄英姿，可謂以戲帶功極致表現。

而本次特邀新生代演員陳昕宇扮演荀彧一角，上半場多是發揮敘事功能，但在後半場面對空飯盒之計謀，層層堆疊情感層次，高音嘹亮，呼喚著與曹操的人生理想，同時也轉入無法苟同之悲愴，行韻雖略顯單薄，仍成功承接雲娘（米雪飾演）張力，開啟曹操痛心。

編劇洪瓊芳擅長冷熱交替敘事，配合導演劉光桐雕琢功法及調度，情節流暢，角色鮮明，讓演員不侷限在生旦私情，而是藉鐵三角相互傍戲，使青年演員展現大將之風。唯一美中不足在於，第四場「戰場愛情」曹操初遇晴兒（莊金梅飾演），心怡相戀之身段太過用力，眉目作表些許將曹操塑造成「賊」，掩蓋住「知心理想」，實屬可惜。

敘事手法破規範強　悖論對比反思英雄

本齣戲看似按演義故事時間軸啟幕，卻無過多三國人物出場，一些重要事件，甚至是赤壁之戰，都僅用荀彧唱段或幕後合唱轉場，虛寫歷史，去脈絡化明顯。如此濃縮主題核心，觀眾視域下的時空感會稍顯模糊，也較無法先入為主。對此，編劇在唱詞上大量打破傳統歌仔戲七字正格，擴大情感空間，潛入角色幽微，跳脫傳統三國戲框架，卻也成功襯托出曹操得意與懷疑自身之對比。

銅雀臺傳奇（秀琴歌劇團提供）

除此之外，編劇打破現今常見的雙線情節敘事，轉向帶有悖論、違背正常情節直覺，來反思英雄。劇中雲娘與晴兒在第五場前角色定位撲朔迷離，雲娘是隨曹操征戰多年，出謀劃策、知燒知冷的角色；晴兒則在戰場初遇曹操，她吟詠著〈蒿里行〉，以表仰慕詩中的悲天憫人，讓曹操感受知心所在。三人看似生旦愛情關係，直至第五場「情愛糾纏」，雲娘一句「我若輸伊嘛袂贏」，點出其與曹操的連結；以及第六場「情義辯證」，雲娘質問曹操野心，托出權勢爛了初衷，並映襯晴兒單純理想；這才雙雙讓觀眾感受到兩人，實是曹操內心雙面魂，雲娘象徵權勢地位，晴兒則是英雄初衷。

本齣戲上半場為老年曹操回首青壯，暗埋雲娘與晴兒情感流動；下半場則是曹操初心與權力拉扯。編劇藉雲娘與晴兒雙面象徵，不再以單一視角定位一代梟雄或奸臣，轉向運用大量對比質問其內心，以反英雄描寫曹操。如第七場「幽魂銅雀」，雲娘顛覆曹操自述事蹟，點出其人「菩薩心鬼面皮」之假象，英雄辯證走向「坐位是實名是虛」之自欺欺人。然而可惜的是，本齣戲雖以魂魄自銅雀臺的出走及回歸作為首尾呼應；但象徵魂魄的黑紗設計過於刻意，開場使觀眾毫無意識，無法理解設計意涵；末場導演以曹操不下場調度處理，更使畫面感突兀，稍顯粗糙，失去魂魄視角之巧思。

而曹操的一角雙演，並延伸至雲娘與晴兒代表的雙面象徵，形象飽滿，情感層次複雜，也易受角色戲份分割，遂成角色各自獨立，又需濃縮密合的現象。例如雲娘代表曹操的謀略心，事件衝突較大，表演能量便蓋住另一象徵角色晴兒，以致無法明確連結雙面性，易成單一角色過重的情節。

至於在導演調度上，也是一大挑戰。第三場曹操吟唱〈短歌行〉述說個人抱負，為顧及雙面象徵，讓雲娘雖在舞臺，卻成幫襯，使這具有象徵的角色稍有一絲鬆散；又如第七場曹操內心達到最難以承受時，秀琴不小心漏掉最關鍵的「眼之所見，心之所向」之臺詞，削弱情感與情節雙高潮。由此呈現此種敘事易造成單一角色塑造過重，牽一髮而動全身。

雙面雙演，文本慧心獨具，亦是導演巧妙運用曹操這大角色，回歸演員中心，將「事隨人走」之情節形式巧妙轉換，讓鐵三角相互牽引新秀。藝術層次上雖無過多調度手法、布幕動畫，卻全交付表演能量碰撞綻放，成就老幹新秀光彩。