在看到作品《曼波搖滾》這個標題時，給人引帶了一種「龐克」、「黑色氣氛」Rock Music的聯想。觀劇後，賴翠霜實際以國標舞步和劇場結合，利用台詞和當代的肢體去詮釋著「婚姻」與「愛情」的議題。透過作品，也表現了單身、同性戀、三角戀，這樣一個「現象」與「隱象」之間的婚姻觀。

開演前，進入劇場，舞臺上佈置著五副桌椅，仿佛來到了劇場式的咖啡館，舞者身著簡潔的服裝，三兩結伴，已就坐在上面，就像生活現象中的一場約會，各自閑聊著。有趣的是，開演前10分鐘，舞者們走下臺，禮貌地邀請觀眾上場跳舞。於是，我們看到臺上一對對的舞友們，在復古的歌曲中，慢搖著前進後退的步伐。被邀請的觀眾並不會跳，舞者口語提示著動作。在這錯綜複雜的步伐下，是行進著現象中人與人「交誼」之間的「友趣」。隱隱之中，讓人感受到了藝術的一種友愛的互動與親民。

演出正式開始，舞者們坐回桌子旁。一陣電話鈴響，舞者交換位置，一位男舞者開始自我介紹，其他舞者瞬間像影像機被設定了重複播放的功能，前後擺動著身體。編舞者以簡潔循環式的轉換形式進行交換。在一次接著一次的換位中，有如隱象式的時空轉換，每一次的交換，舞者都扮演著不同性格的人，仿佛在不同場域進行「自我介紹」和「尋求對象標準」的交流。而口述中都帶著潛在的「微動作」，例如：抖腿、結巴、語速變快、摸臉這些行為動作。也就是利用這樣暴露的方式，表露著現象中人們不引以為常的微觀動作，廠視著人們內心隱象所掩蓋的缺陷——那樣「自然」的自信、輕鬆、大方、快樂……。

其中，有一段男女舞段，是將西服婚紗分別掛在舞者身上，平日正式的著裝在這裡變得形式化。似乎借由不正式的著裝方式，引發著形式背後的爭議。表演中，女舞者始終保持著新婚緊張中的喜悅，而男舞者卻毫無神情。以一種「唱反調」的行為做婚禮跪拜動作，在男舞者相反、遲鈍的表演下，作品中的婚禮儀式失去了情緒色彩，像一場行尸走肉的進行曲。而後，群舞者從後面帶著一張張沒表情的臉，左右晃動著腦袋緊靠、交織著男女舞者，就像一群旁觀的人，在窺探著、質疑著。隨著音樂的漸進，一閃一黑的燈光下，群舞者的舞動變得激烈，女舞者瞬間拋起手中的花束。突然，一位男舞者出現在那對新人面前，臺上的畫面變得靜止。停格的瞬間似乎是轟轟烈烈過後的靜止，就像心靈之間的衝撞。在當今，不同原由而組成家庭的夫妻，在表象上是那樣的光鮮。那麼，隱象中的內心存在著什麼樣的難言之隱呢？

作品的序曲以一種表象中互動的方式，讓觀眾與舞者「曼波」在一種人與人相遇之間的交際上。而透過國標舞步，行進隱象在肢體情意上，趣味的磨合和默契的培育。作品中，以掛在身上的禮服作為媒介，無法正常的合身穿戴，就像那一張薄薄的婚姻證明。在沒有愛的婚姻裡，隨時會扭曲，隨時會脫落。舞者們，將現象生活動作轉至舞臺上的表演，並不顯得常態庸俗，反而編舞者以一種生活化的藝術作品，讓觀眾在隱隱作傭的生活常態下， 思索著隱約在身體行為裡的心理情緒。跳出舞蹈部分，身為舞者的他們，一口流利的台詞口述，兼具了專業的戲劇表演。而編舞者將現實生活中現象的人、事、物，提煉出舞蹈藝術的動作語彙；利用戲劇的台詞演繹，在道具與情節的相呼應中，傳達出那些簡單解釋卻又複雜難譯的愛情隱象。

所謂「愛」，是如「搖滾」般那樣自由澎湃，還是如「曼波」那樣，既可是無洶湧的波瀾，也可是有曼妙的波光。所謂，現象中愛的隱象，值得耐人尋味！