文　紀慧玲（2024年度駐站評論人）

《圓環物語》是【表演工作坊】（1984-）創團第三部作品（以下簡稱【表坊】），首部作《那一夜，我們說相聲》（1985）、第二部《暗戀桃花源》（1986）造就極大轟動，《那一夜，我們說相聲》「可以視之為八O年代台灣文化史的一次『事件』」^【1】，《暗戀桃花源》不遑多讓，三十餘年來翻演無數，包括海外巡演。《圓環物語》當年亦叱吒一時，首演後全台匝繞達三十六場，刷新紀錄。但如此盛名，一直封存於歷史虛空，台灣僅有授權學生製作，遲至2016年【表坊】於上海據點「上劇場」開始重製《圓環物語》，曾赴天津、甘肅等地演出。去年（2023）【表坊】終於讓《圓環物語》於台灣重新出土，交由新一代演而優則導的呂名堯執導，並於今年再次上演，同時挑戰三周場次的定目劇市場。

【表坊】於上海重製《圓環物語》時，大陸媒體多次引用「想了解八O年代的台灣，去翻報紙不如看一齣【表坊】的戲」。《圓環物語》首演於1987年3月3日，四個月後的7月15日凌晨零時起，台灣解除了三十八年又兩個月的戒嚴令。相較於一系列「相聲」作品及其後的《回頭是彼岸》（1989）、《我和我和他和他》（1998）多少明嘲暗諷指涉兩岸政治，《圓環物語》定位為「都會喜劇」，勾描的是略為混亂的男女情感關係。藝術總監暨編導賴聲川在台灣錄製的宣傳影片提到，當年想說的「對這個城市的感受，混亂、變化、無常。⋯⋯更深層的，就是一種亂象。」^【2】解嚴前後台灣社會的「亂象」與劇中七組男女生活與愛情是否互擬？重搬舊作是「重窺歷史」或「再詮歷史」？是「復刻」舊作，還是「有限度的新編」？種種創造性意義的再現，都讓這齣帶有時間標示刻度的戲值得一觀。

圓環物語（【表演工作坊】提供／攝影牟仁杰）

從文本內容來看，2024年版《圓環物語》與原版差異不大。原版〔序場〕講述圓環歷史，停在1987年首演當下；新版飛快地補上1987年至2024年圓環再經改建、玻璃屋、最後仍拆除成為現今一方畸零綠地過程，七名演員一句「回到1987年」，時空重新回溯又凍結。比較有趣的是，〔序場〕提到清廷政府割讓台灣事實，假扮慈禧與李鴻章的搞笑對白，幾乎都拿掉了。進入日據時代，講到圓環各式營生雜沓混居，偶而飄過一句「中國人嘛」，如今聽來有點陌異，卻保留了當年即興發展劇本的角色口氣，忠於當年時空。再有，劇中一名角色原名「炳忠」，今日也改為「炳銓」，顯然也迴避了與時事人物對號入座的連結。就【表坊】一向敏於兩岸言語，這些小處的修改，實在非常典型，也具現了【表坊】與台灣社會四十年來政治變遷下的調適與自處，更顯見重刻歷史的難與不易。

《圓環物語》採用賴聲川領導的集體即興創作手法，當年七名演員包括李立群、李國修、顧寶明、丁也恬、金智娟、鄧安寧、丁乃箏。臺大退休教授、莎劇學者彭鏡禧曾誇讚當年演員的演技，「演員演技的洗鍊，無論個人對本戲的詮釋或互相之間的默契，都幾乎無懈可擊。然而我最欣賞的是他們對當代生活語言文字的掌握，劇中的對白，從遣詞用字到節奏韻律，無不生動傳神，令人激賞。」^【3】試著回想，1987年當下，【表坊】累積了前兩齣戲的大成功，李國修、李立群、顧寶明丰采盛熾，加上蘭陵班底鄧安寧、電視演員丁也恬、金智娟，再試著揣摩劇中對白正是七位演員於排練時你拋我接、你來我往，最直接反映演員口語能力連綴組合而成的劇本，則不難想像，「遣詞用字到節奏韻律」的傳神達意，一定與演員個人魅力充分相關，李國修頓挫扭結的表演風格、李立群掌控冷熱譏誚的能力、顧寶明不著痕跡的喜劇節奏，包括觀眾對他們一見如故的熟悉與愛戴，如同今天年輕觀眾對偶像演員的信賴與迷戀，未演先馳得點，應該也是讓《圓環物語》橫掃全台三十餘場原因之一。如果對照著劇本台詞想像，更可能有既視感。

圓環物語（【表演工作坊】提供／攝影牟仁杰）

既定位於「都會喜劇」，表演喜感不能少。2024年版演員，李劭婕（vs丁也恬）、謝孟庭（vs李國修）、翁銓偉（vs李立群）、洪健藏（vs鄧安寧）、王牧語（vs金智娟）、廖原慶（vs顧寶明）、劉黛瑩（vs丁乃箏），在導演呂名堯調度下，發揮更精密的肢體表演與角色聲腔特色，表演風格顯見專業與職業化，呂名堯讓演員幾乎不下場，輪盤式出現於三面觀眾環繞的圓盤舞台區;安設肢體互動角度、高度，在桌面、椅上，或兩兩，或三四人，不同形態喜鬧肢體表現，包括打鬥、誇張、拋丟、胡鬧，肢體節奏準確，互動移位又多，令人目不暇給，又擊節讚好。內心戲場面，或互尬、或留白，配合抒情音樂，也多有餘韻。不得不說，如果當年《圓環物語》擁有多位高知名度與魅力的演員，達成表演與文本上的精采濃度，今年接替三十七年後為角色再創舞台形象的新一代演員，不辱使命，甚且更為專業而令人動容。這是台灣現代劇場四十年累積的成果之一，也是【表坊】重製《圓環物語》令人激賞的成績。演員出身的呂名堯不負所託，發揮專長，激發演員表演能量，李劭婕轉換外遇作家與客家媽媽，都會感與底層感完全不違和，表演動機與人物完全貼合，實在她近年來最精湛的一次舞台作品。

2024年的演員，搬演著1987年故事，如果新版《圓環物語》有些讓觀眾神遊其外的「問題」，大概也是上述表演身體與文本時空的距離感。導演如何讓演員揣摩或不揣摩1987年可能的人物樣態，比如外省籍或本省籍的人物背景、比如商場與電視台的風格；比如三十多年前，社會氣味是否更拘謹些，或有不同的喜劇風格⋯⋯。但，造成這種觀看隔閡感，主要其實來自劇本。劇中勾描的情境或故事，不論外遇、初戀、小三、墮胎，或人物設定的建築商、影視從業人員、工地主任、大學生，與今日社會結構與印象已多有不同。而劇中既設定於1987年，又以南京西路圓環命題，但追究起來，劇中人物、情節與此圓環關係不大，相關地理景觀、人物設定、衝突情節，置放於1987年任一地點——包括台北——都可成立。而與台灣、台北最相關的，大概是收視率現象話題，以及被歌廳解聘的外省籍樂手，在老三台掛帥年代，收視率是社會現象之一，而外省來台人士在台灣社會種種艱難生存光景，是台灣社會特有故事之一。這些當年即興發展出來的設定有其不被歷史抹滅，同時具有感動未來時空觀眾的力量。除此之外，如果僅是男女浪遊的情感光譜，在遵於原劇風格下，多少變得介於寫實與誇張喜劇之間的拿捏不易，顯得保守、穩重了些。

圓環物語（【表演工作坊】提供／攝影牟仁杰）

1987年的《圓環物語》是否表徵了當時台灣社會或城市的亂象？是否是解嚴前台灣社會的一抹光影？如果當年口碑無關「亂」的指涉，僅僅是笑聲更多，可能說明了這個劇本與1987年的真實時空連結有限，而與演員表演連結更多。因此，再版的《圓環物語》重要的當代意義不在復現1987年南西圓環或台灣社會，也不在建立這部作品的高度;真正重要的是，它復現了【表演工作坊】一貫以來的集體即興創作成果，讓集體即興的創作方法與特色——強烈地連結當下排練室表演者個體／群體工作狀態，並反映演員個人特點與文化背景，透過本劇再次被驗證。這是對【表坊】及其創作路徑的再一次歷史認證。同時，後見之明的是，為何挑選環環相扣的人間事？為何關注男女雜沓煩憂慾念？為何是圓形舞台？或許賴聲川生命信仰裡藏佛的輪迴與心識觀，早在《圓環物語》的圈圈裡，已被銘刻。

注解

1、賴聲川著，〈編者的話〉，《賴聲川：劇場2》，台北市：元尊文化，1999。

2、【表演工作坊】youtube：《圓環物語》Since 1987--賴聲川說：「用一種混亂的愛情，來表達我們對這城市的感受。」發布時間：2024/5/20。

3、【表坊】歷年作品集，《圓環物語》（1987）。