做為台灣首次挑戰在可容納近千人的場地連演三個月的定目劇碼，舞鈴劇場的《奇幻旅程》與今年初於華山成功演出105場的《走向春天的下午》相同，以奇幻風格做為號召，企圖網羅各個年齡層的觀眾。劇中色彩鮮明的人物造型，總讓人想到太陽馬戲團，就連演出場地──介於室內與室外的半帳篷建築舞蝶館，或是演出類型──以傳統技藝雜耍轉化為當代奇觀劇場體驗，都不難看出以此劇敲開台灣定目劇碼大門的「合理性」。不過，「台灣製造」的舞鈴劇場，如何走出不一樣的路，並同時撐起前所未有的票房需求，成為開演前我最好奇的一點。

若說太陽馬戲團總喜愛以「對於異文化的想像」做為其「奇幻」的定義，那麼《奇幻旅程》絕對是一段平凡之中的不平凡之旅。開場時，以水果、糕點為造型的人物亮相，彷彿暗示著這是一段從你我真實人生找到破口的想像──這般魔幻寫實的特質，在全劇主角「扯鈴」身上更是發揮的淋漓盡致。

說到傳統技藝，扯鈴可算是台灣國民教育下的「必修技能」之一。在《奇幻旅程》演出中，正是由這項我們熟悉的物件來開啟充滿奇想的世界。上半場中就已展現所有想的到、想不到的扯鈴花招；下半場更是令人驚嘆連連，舉凡鍋蓋、水盆等日常生活中隨處可得的物品，都在舞台上被賦予了主角般閃耀的生命。有時更有換上一身黑衣的表演者，在背景一片漆黑的舞台上拋接，閃爍著LED亮光的扯鈴飛舞，宛若劃過天際的流星。還有時從觀眾席後方拋往遠方舞台的扯鈴，更展現了表演者對於「對戲夥伴」的絕佳駕馭力。

當然，觀眾總是貪心的。和精湛的扯鈴奇觀記憶相比，《奇幻旅程》的戲劇表演卻略顯薄弱。宣傳文案中關於「多眼怪」、「藍貓」、「探索者」（小女孩）等角色描述，看來是立體又充滿互動發展的，但在實際演出中，人物間的關係卻並未明確建立，有些段落更不免讓人覺得是為了炫技而產生的橋段。到了下半場後半，各種日常物件紛紛登場之後，正當觀眾開始期待更多「平凡事物的不平凡演出」後，戲卻開始收尾，更是令人覺得意猶未盡。演出場地有時也為視覺畫面帶來侷限：略低又顯得過寬的舞台，常常讓走位因而失焦，無法一覽全貌。兩旁架設的大型投影幕在幾個雪景、夜景段落適度發揮氣氛營造的效果，但平時看著表演者的身影藉著舞台燈光，時有時無地成影於屏幕上，總不免可惜要是能將光影變化結合演出，發揮到極致，其劇場魔幻魅力絕對不只是「多媒體科技」的聲光效果可比擬。不過最困擾我的，倒是兩段跟著秒針滴答聲甩繞扯鈴的段落，也許是聲音本身的時間感太強，明顯感受到扯鈴的不同拍，反而削弱了「時間」做為開啟「奇幻世界」的關鍵角色之重要性。

在演出落幕的某個時刻，當多眼怪將巨型扯鈴高高拋起，牢牢接住時，我身後的兩個小孩不約而同發出了「哇──」的聲音，和台上把玩著扯鈴的表演者一樣整齊劃一，收得乾淨俐落。我想這是比掌聲更有價值的回應。