天后歌聲的音樂轉換《風華絕代・向世紀天后致敬》
6月
17
2015
風華絕代・向天后致敬(胡福財 攝,廣藝基金會 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1373次瀏覽
蔡孟汝(臺灣藝術大學表演藝術所碩士班)

廣藝愛樂管弦樂團今年度的主題環繞在臺灣本土元素為主軸,以臺灣極具代表性的四位女性歌手為骨幹,分別聘請新世代的跨界作曲家重新改編膾炙人口的曲目,最後邀請幾位傑出的演奏家以協奏的方式將全新的音樂創作呈現於聽眾眼前。

張惠妹,今晚四位天后中最年輕的代表,由作曲家王倩婷所創作的《古歷來‧阿密特》是一首鋼琴協奏曲,以她最擅長的作曲方式,將原住民的張惠妹特有的張力在舞台上爆發出來。卑南古調夾雜搖滾樂,音樂厚度層層疊起,幾乎一刻不得喘息,尾聲甚至將哨音(或稱海豚音)寫入音符中,當成另一種詮釋張惠妹熱情的符號。以《姐妹》做為基調,顛覆傳統對於管弦樂的形象,鋼琴帶領著擊樂快速而穩定的向前衝刺,鋼琴家龔鈺祺也沒讓聽眾們失望,無數炫技、琶音加上個人大迴轉磅礡結束,為第一首歌曲完美的畫下句點。

江蕙,臺灣閩南語音樂界一致公認的天后代表。今年,透過媒體表示結束最後一場演唱會後,即將從舞台上引退,更造成一時間的搶票轟動。江蕙的音樂特色是唱出社會基層的故事,歌聲溫潤婉約,總是牽動人心,因此,廣藝邀請了作曲家王乙聿來重新改編。《落雨‧花香》為二胡協奏曲,引用《落雨聲》、《花香》這兩首描寫女性形象的歌曲為主軸,讓大量的豎琴、鐵琴、弦樂器彈奏模仿雨聲,透過王乙聿本人親自演奏,將二胡特有的餘韻技法,不時的將「留白」效果彰顯出來,唯一遺憾的是慢板的流露太少,江蕙那細膩的哭調在還沒完全勾勒出來前就結束了。

蘇芮,臺灣個性女聲的代表,高亢、無懼的音色深植人心。作曲家彭彥凱以音樂與霹靂動漫跨界合作著稱,《過往的輓歌》不改其獨特的行事風格,反而大膽的讓音域低沉而優美的大提琴來詮釋極具高音張力的蘇芮。《酒矸倘賣無》、《花若離枝》、《一樣的月光》為基調共分為三個樂章,然而,也許是作曲家與大提琴演奏家歐陽娜娜都稍嫌年輕,對於前輩蘇芮的認識還不夠完整,讓人無法確切的追朔到音樂初衷那深刻的意念。

鄧麗君,兩岸劃時代的巨星,也是唯一一顆已經殞落的星星。作曲家李哲藝享譽內外,除了創作之外,對於爵士豎琴也有很高的造詣,因此,《金色年代台灣夢》也蘊含豐富爵士元素。廣藝特邀小提琴演奏家呂思清來詮釋鄧麗君,《何日君再來》、《月亮代表我的心》、《我只在乎你》等不同時代的經典作品,呂思清今晚不再演奏《梁祝》,他成功跳出框架,將節奏快速而華麗的十六分音符線條乾淨而穩定的演奏出來,雖然中間一度出現換弓瑕疵,但是對於整體的音樂演繹還是相當的成功,令聽覺血脈賁張,樂團整體水準平衡厚實,成為演奏者最好的後盾,是李哲藝本次創作的最佳代言。

《風華絕代‧向世紀天后致敬》是今年的主題,廣藝愛樂管弦樂團致力於全新的嘗試,從《美麗的錯誤》、《華格納大爆炸》、《Nalakuvara宜錦電音三太子》等,不難看出廣藝積極的想要走出不同於傳統管弦樂團的路,相較國內外於大部份的管弦樂團,通常都是照本宣科於古典樂之中,這樣保守的選材趨勢始終無法大量拓展聽眾人口,廣藝今年無論是從主題的訂定與新秀的創作直到客席的邀請,明顯投入大量的心力,對於這種致力台灣本土素材的推廣,成功吸引其他族群進入音樂廳,值得臺灣其他樂團當作參考與借鏡。

《風華絕代・向世紀天后致敬》

演出|廣藝愛樂管弦樂團
時間|2015/06/09 19:30
地點|台北市中山堂中正廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
先以整體而論,獨奏的表現相當優秀,尤其是在抒情樂句的處理上,例如第一樂章第二主題,句尾的大跳八度高音不僅音準扎實且音色清麗,在情緒的收尾上更是有著無窮餘韻
6月
09
2025
故事作為鉤子,鉤出情感的洪流,感官如藤蔓觸碰人的內心活動,眼睛看不見空氣,但依然可以感受到風的流動,耳朵聽不見光,卻可以感知語言的溫度。無垠黑暗之中,無語凝噎,卻已淚千行。
6月
03
2025
蔡雯慧的演唱柔中帶剛、含蓄但堅定,表達出她的人生哲學以及對極圈生活的觀察,溫暖而有穿透力的歌聲搭配李成員的電貝斯伴奏相得益彰。
6月
02
2025
她那綿延溫暖的歌唱線條,串連著既清楚又充滿顏色的咬字。她用心鑽研出的文學底韻和多年嚴以律己所修鍊出的演唱技巧,透過今晚舒曼的音樂詮釋,完美展現。
5月
30
2025
雖然音樂在整部作品裡如此重要,但也少有角色或劇情引導觀眾留心聽覺,讓音樂始終停留在背景。在這些情形下,那「音樂與情緒關係」的感知與想像之訓練,也因此大打折扣。
5月
28
2025
這場音樂會以久石讓的經典動畫配樂為主軸,將現代與爵士、跨界與流行的語彙巧妙融合,帶領觀眾走入一扇通往「絕對」音樂世界的大門。
5月
21
2025
在呂紹嘉的帶領下,器樂聲部間的合作,如行雲流水般的流暢,各個器樂的獨奏段落,也精彩得令人目不暇給。NSO好似站在山巔的巨人,以其虛懷若谷的心境,用蕭斯塔柯維契的音樂,帶著觀眾一起經歷了一場帶了點魔幻氛圍的音樂旅程。
5月
20
2025
然而若對照團隊宣稱的「讓故事不再凝止於船難時刻」,本作恰恰陷入另一種凝視困境:當所有藝術手段都服務於「重現」而非「重構」,當形式實驗壓倒敘事深度,歷史記憶反而被禁錮在當代劇場的美學裝置中。
5月
13
2025
王群婷的音樂語彙不拘泥傳統,著重的是聲響結構和情感氛圍。透過簡潔但深刻的旋律、自由而具彈性的即興、營造出精緻而具詩意的聆聽效果。這使她的創作既保有個人特色,也能和當代即興音樂對話。
5月
06
2025