近年來，國內開始重視IP產業發展，將原創故事作為可輸出的內容，透過不同的敘事媒介來述說、轉譯，甚至包裝，延伸原作的影響力，亦擴大原作的商業潛力。說穿了，就是改編。關於改編，首當其衝最需思考的，就是同一種內容體質，如何因應不同的敘事體，而有所調整，甚至脫胎換骨，長出該敘事媒介底下應有的樣貌和魅力。

日本知名小說家東野圭吾的作品《解憂雜貨店》，此次由果陀劇場改成舞台劇，內容並未做太大更動。劇情環繞於一家雜貨店，許多不同煩惱的人，在因緣際會之下，寫信給素昧平生的雜貨店老闆。他聆聽、鼓勵，與之對話，成了這些人傾訴心聲的知音。某天，有三位剛犯下壞事的男子，走入了雜貨店，收到了寫給老闆的信，而且這封信來自過去。在好奇心驅使之下，陰錯陽差之際，三人開始與多位來自過去不同時間點的信件作者對話。於是，雜貨店就像一座時光隧道，連結了現在和過去，串起了兩邊多組人物。

就此故事來看，人物有煩憂，表示有問題待解決，也就有了戲。除此之外，故事中的跨時空信件，雖未詳述是怎麼發生的，卻在這紛擾塵世中，間接形成一股象徵救贖的魔幻力量。這些巧思，不僅傳遞了人在困挫心冷時仍有傾聽陪伴的溫暖，同時也帶出了身處於不同時代的人們，有著類似心聲而得以溝通的共感。就構作策略來看，一方面，巧合不斷，有時略顯牽強，可說是全然由劇情主導（plot-driven），鮮少有讓角色做選擇、展現角色特性的空間，即便有，也大多勵志正向，而且幾乎每一段都有人離世，可見催淚意圖。另一方面，死亡的不斷再現，彷彿形成一記重點，讓生命和生活有了錨定，而產生了重量，並更進一步地，透過有限人生與無限時空兩者之間的對比，隱隱勾勒出了一種宿命格局。以一齣通俗劇來看，故事題材充滿溫情、離別、幽默、音樂，此設定為劇場改編打造了良好的基礎。

此次改編版本，將背景從原來的日本移至台灣，不論是奧運或民歌的設定，讓觀眾如我對文化情境能較為親近。然而，改編了文化，卻未必改編了敘事。敘事上維持著小說甚至電影的語法，整體情節內容幾無太大更動，多人物，多支線，每場也多以短景為主，這些書面或鏡頭語彙得以輕鬆跳切的特點，到了劇場裡容易顯得漫散，再加上多對話，行動少，衝突營造不足，缺乏動量，使得有些場次份量可有可無。尤有甚者，獨白多篇，卻時常止於懷舊感傷，更加拖累了戲劇行動。因此，整場下來，主線模糊，行動薄弱，節奏顛簸，難以轉換、堆疊出原著純粹透過文字敘述即可傳遞的力量。作品欲帶出原著中的層層感動，卻被原著形式給制約，甚為可惜。

更為可惜的是，劇場展演邏輯有時不清，驅散掉了原本用心營造的寫實情境。例如，角色以書信溝通的互動，時而要先將信件投入信箱，時而又不用。或許為了捨去細瑣且重複的動作，或許為了轉換劇場中的敘事手法，但氛圍或情境從寫實過渡到意象時，未做適度的轉換處理，而是忽然轉變，反顯跳躍且唐突。類似狀況也發生在趨近劇末某段，整場以寫實為基調的情境中，突然跳切至以肢體為主的敘事語彙，彷彿角色們忽然進入肢體劇場模式，令人費解。所幸演員們安穩地處於角色狀態內，並未譁眾取寵，其誠懇踏實為作品鋪下穩固的情感根基。特別是阿翔（王肇陽飾）、敦仔（沈威年飾）、阿信（吳言凜飾）三位演員的默契極佳，角色各自成立且個性鮮明，為全戲溫情滿溢的氛圍中，增添了幾許輕快和幽默。

總歸來說，IP是品牌，也是內容；除了故事，還有敘事。有了賣座潛力的故事之後，如何回歸形式本質，重新梳理敘事思維，或許才是深化IP產業的根本之道。