傳奇劇場導演伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）和荷蘭阿姆斯特丹劇團（International Theater Amsterdam）應國際劇場藝術節之邀今年三度訪台，帶來集合三齣莎劇《亨利五世》、《亨利六世》（三部曲） 和《理查三世》的改編作品《戰爭之王》－ 文本耗時兩年，由團隊共讀、共編、共寫，分析複雜的角色關係、發展新的脈絡和歷史之外的當代意義延伸，總共梳理出三十五個角色、由十九個演員擔綱。全劇逾四小時的超大規模，2015年於美國總統大選前正好於奧地利維也納演出，順勢成了一場「川普時代」開張的戲劇預言。

由長年和導演合作的舞台設計總監楊．佛斯韋德（Jan Versweyveld）再度攜手，《戰爭之王》的舞台設計為應合故事的複雜度、節奏明快的歷史場景跳接，搭建了ㄇ字白色迴廊創造出舞台上同時具備的兩個現場：開放的前台、進入迴廊成為密室空間的第二現場，作為觀眾我們只能透過台上的隨拍鏡頭結合預錄影像窺知一二。這個為演員、技術人員和觀眾創造出的半透明空間，除了為解構觀眾直面舞台現場的視角，更同時象徵不管由政治決策的不透明、權力結構的迂迴，密室感帶來的隱晦、犯罪感，尤其讓是隨拍鏡頭能夠以絕對主觀、幾乎強權式的特寫（尤其對主要角色的死亡面容），以真理之眼的局外人角色成為觀眾的「意見領袖」，不管亨利、理查誰是英格蘭國王，伊沃．凡．霍夫以當代劇場語彙重新詮釋莎劇，巧妙的讓歷史背景成為跨世代權力鬥爭的底蘊，在每一次攤開紅毯、桀驁登基的加冕儀式，除了象徵性的皮草和王冠，所剩的就是王者之後跟隨的烏合之眾所組成的華麗排場，和那張一再承擔邪惡復仇惡果的死亡白床。而也是這種華麗所帶來的虛幻、為王的尊榮感使人敗於虛榮、追求更高的權與位，高到不能再高、如理查三世那般，因為自己的破碎、殘缺而在身份地位中自我神化的執念，但這段扭曲、由自卑生出自戀的情結，也在劇末一段精彩的獨白中得到告解，給了理查三世這個生下就是一場苦難、一生都活再恨裡的可怕角色一個駭人也動人的終局。

以場面調度和預錄影像的介入，象徵權力中心的位移、不可預期，從不同的王者角色之中，《戰爭之王》所搬演的是以歷史為本，對群眾領導力、權力和影響力的各種提醒和詰問。與其去釐清台上所有角色的關係圖和人物背景，《戰爭之王》作為一部劇場長篇，在上段鋪陳是令人感覺枯燥冗長，大量的台詞經過二度轉譯（英－荷－中），對觀眾尤其是一大挑戰。但在每次攤開紅毯、上位登基的儀式，和由三位長號手與假男聲高音配樂的巧妙轉場，可看出導演精斂了在道具、配樂上的設計，又以舞台設計的透明度、迴廊穿插降低現場主視覺的複雜性，同時也保留如地圖、家族系譜、不落地擺放的綠色植栽（導演堅持巡演場必須要買當地的植栽）等符號，暗喻人性的後自然和政治的偽裝自然，以及下半場將原本莊嚴古典的銅管與人聲穿插電子音效，甚至引用英國樂團歡樂分隊（Joy Division）的歌曲加重末世與戰爭的混亂、臨終感，讓音效也能為這場剪不斷理還亂的權力鬥爭服事，襯顯出在王者之爭中不論居心為何，都是引起每一場戰爭的肇因和惡果、為了搶奪王冠而泯滅人性的猛獸，有鬼哭狼嚎、呼風喚雨的神力與本事去圈住羊群也騙住民心。

《戰爭之王》中所刻畫的每段權力結構延展與再生，並非為重審歷史或純粹超譯莎劇，而是將劇場當作一個意見現場、一個有觀眾、有民心的公開場域，從莎劇到當代政治，轉注莎士比亞對權力與人性間醜陋糾葛的觀察，在他字字珠璣的劇本和時代的推演中重新體現和詮釋，假借台上風格各異的掌權者，去顯映人性的貪、嗔、癡、愚，向不亞於六部莎劇合體的全球當代政治緬懷致敬。