阿姆斯特丹劇團《戰爭之王》取材莎士比亞的《亨利五世》、《亨利六世》和《理查三世》，大量運用多媒體科技，呈現一個多焦點、具現代意涵的演出。導演伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）將莎翁原劇大力裁剪，著重於三個國王不同的人格與治理方式。一開演螢幕投影出當今英國皇室，倒退至亨利五世的年代，為本劇的歷史作定位。導演一點也不想如實地呈現莎士比亞【1】，他以戰爭為題旨，凝視當代權力交替、訴諸大眾偷窺的慾望、與呈現歷史如何重複自身。

以莎劇為本，導演對於人性有更大的興趣，如亨利五世被質疑是否有治理能力，到積極佈局、運用策略致勝成為軍人君主，治理能力因著年歲增加，看重國家長久的利益。亨利六世軟弱無能，掙扎於基督教義的道德標準與現實世界的權力鬥爭，愈形退縮最後將權勢出讓。其面對權勢的膽怯面孔，透過投影觀眾一覽無遺。在其攝政王被陷害後，崩潰倒地在地上打滾，到最後乾脆遁入基督牧養的避世思想（以後台一群預錄的羊群呈現）。導演給理查三世最大的空間，呈現其不為人知的一面。其野心勃勃，用盡心力與殘酷手段，只為了讓自己能夠登上王位。他常走到境前，揣想自己登基的模樣；在四下無人時，自戴皇冠，並披上地毯狂喜奔跑，其野心不言自明。

亨利五世與六世組成上半場，舞台是多密室的戰情室（眾多密室也造成多焦點的效果）；理查三世為下半場，舞台空間轉變為現代辦公廳的風格。能夠在四個小時搬演完三部大戲的主軸故事，除了剪裁之外，完全拜影像科技的設計與操弄，與多視角的呈現方式。每一幕場景的邊界是流動、交疊的，我們看到的不只是主舞台上的動靜，同時還有翼幕空間與後台的變化。即時錄影與預錄影像的運用，得以推進劇情（比如舞台上亨利五世跟凱薩琳求愛，下一秒影像就呈現後者抱著嬰兒；又如以圖像說明呈現英法戰爭的動線、策略與成敗）、揭露陰謀（比如理查三世殺害亨利六世、自己的哥哥與其他人，所有殺害動作都以影像呈現）、增加視角（加冕典禮舞台上以橫側面呈現，影像以正面呈現，也放大許多細節）、與場面調度（比如英法兩國互通電話）。最棒的要屬理查三世的結尾，夜裡他獨處一室背對觀眾，舞台螢幕泛紅，過往鬼魅纏繞，面對里奇蒙的大軍氣勢，他起身跑場，身形極像匹馬，遁入後台消失於影像，也終結了他的當權人生。

所有演員有著一致的水準，尤其扮演理查三世的Hans Kesting更叫人眼睛離不開；他對於內心黑暗面描繪傳神，連一群人吃著蛋糕時，回眸看觀眾一眼，坐在席間的我難免擔心會不會所有的人被毒死。除了理查三世之外【2】，演員分演眾多角色，也造成一種普世感，好似這樣的權力交替、血腥暴力自古皆然。音樂的處理極具特色，上半場假聲男高音與長號樂隊的安排，凸顯不同的氛圍，有著畫龍點睛的曼妙；下半場一名DJ現場作音控，配合現代感的舞台，讓演出在關鍵場景有著加成的效果。

以文字語言來看，也許有人會說這完全不是莎士比亞；的確，本劇只承襲了莎翁一丁點的繁麗言詞。我無法體會英美國人聽荷蘭語表演莎士比亞是什麼感覺【3】，但對於導演的大膽與創意深感折服。得要有幾把刷子的人才能在國際舞台上挑戰莎士比亞，不以大師為戒且創下佳績，而這人就是伊沃．凡．霍夫。

註釋

1、根據演後座談，演員強調劇場不能成為博物館的觀點。

2、根據演後座談，亨利五世與里奇蒙（亨利七世）皆由演員Ramsey Nasr飾演，暗指歷史成一循環。飾演亨利六世的Eelco Smits，外加扮演亨利五世的朝中大臣格雷。

3、與我同行的美國友人於中場休息時離開，因為國家戲劇院沒有提供英文字幕。看來2018國際劇場藝術節的壓軸戲，國際化的程度還有待商榷。