《印象‧國樂》(以下簡稱《印國》)是中國大陸實景印象系列歌舞秀延伸的作品，雖然沒有實境當佈景，在舞台設計中仍可見重現山川海景的企圖心。然而，正如以往印象系列因市場取向創作招致的批評，結合商業行銷的《印國》也出現形式視覺美學重於實質音樂內涵的情況。本文將著墨舞台、音樂二方面，分享筆者於該音樂秀之體驗。

舞台設計是本秀最大的亮點。團隊將舞台與樂池視為同等重要的展演場地，樂池隨著曲目的推進向上抬升，把樂團完整呈現在觀眾眼前，階梯式雙舞台的演出錯落有致，相映成趣。舞台的絨幕、百頁簾幕、黑紗幕依次將舞台隔成四個空間，營造舞台空間的層次深度。最後一層空間較大，遍布平面抽象山巒，山巒間有橫向的小型平台，有高低、或可移動，塑造舞台立體的視覺效果。

展演場地不拘泥於舞台，《百鳥朝鳳，我就在您身邊》一曲將吹管編入一、二樓觀眾席，與舞台上樂團一起合奏音響立體、立意新奇的曲章。演奏者散落節目演出前的大廳，各自彈奏主旋律，每一隅都富有情韻，是帶領觀眾進入音樂世界的前導車隊。

投影、燈光的巧妙處理也是擴展舞台想像的媒介，投影能改變原佈景道具用途，例如打上海浪影像，山巒佈景搖身一變成了波濤洶湧的大海。燈光設計善用大面積色塊，非常有張藝謀的色彩美學，尤其是《敦煌大曲》，金燦燦的燈效彷彿將觀眾載回那金碧輝煌的時代，展閱當時的璀璨年華。

製作團隊在舞台設計展現了極佳的創意，成功地在室內場地描繪出遼闊的視覺想像，整場秀因而有了近似山水實景的恢弘氣勢，令人嘆服。相較於磅礡的舞台視覺，音樂表現上就遜色多了。

本秀用電影配樂概念設計音樂，二段主題旋律及變奏貫串全戲，大多是平緩的行板或慢板，單一、缺乏變化，就連快節奏的樂章基底旋律仍是緩慢的。誠然，單一的旋律容易琅琅上口，能加深觀眾對劇情影像的記憶，但《印國》劇情的故事性不高，不足以製造類似電影、戲劇的影像敘事體驗，如此作法反而使音樂表情單薄無味。

行銷策略對《印國》的音樂處理也產生巨大的影響：首先，為提升視覺美感，樂器裝飾華麗，卻犧牲樂器原有的音質，敦煌鼓的鼓棒包裹金色膠帶，敲擊鼓框、鼓棒時，音色沉悶、不清脆。其次，樂團分割為舞台、樂池二塊，合奏時會發生吹管及拉弦短暫分家(最後二首曲目)，或因打擊組過於接近觀眾席，致使音響失衡的情形。第三，音樂編曲商業氣息過濃。《敦煌大曲》是《印國》強打的主題，號稱「原音重現」，引起眾多樂迷關注。然而，曲風、樂團編制、甚至是復原古樂器本身都與現代國樂無異，顯然僅具「行銷」而無「原音」。當然，以「原貌」為行銷手段無可厚非，但如此商業操作粗糙，顯得誠意不足，有失水準。

筆者雖對《印國》音樂編排略有微詞，卻非常欣賞作曲者在曲名中放入演奏者姓名、劇中加入生命獨白、以演奏者經歷為藍本創作的構想，這不僅讓我們在音樂中「認識」演員，更在無數次展演中強化國樂家對自我身分的認同，凝聚國樂圈的內部意識，非常值得深入探討。

時入二十一世紀，不管是創作者或欣賞者，對藝術詮釋的角度越來越多元廣泛，商業與藝術不再是二條平行線，有更多的互動，《印國》或許在二者之間沒有取得完美的平衡，但仍不失為一次有趣而大膽的實驗。我們可以這麼說，《印象‧國樂》不是音樂會，不是音樂劇，是一種新型態的音樂秀，是音樂展演另一種嶄新模式的發端。