國立台灣大學交響樂團為台灣歷史最悠久的樂團之一，也孕育出許多音樂家，比如，現任國家交響樂團指揮呂紹嘉，或自2013年接任台大交響樂團至今的莊舜旭，皆曾為團員。從此脈絡尋去，台灣音樂活動的興盛並不止於職業樂團，更有許多因熱愛古典音樂而實際參與演奏，甚至進一步走向職業音樂家道路者。而筆者曾於台大交響樂團在鄭立斌指揮時期進場聆聽，其技術或演奏能量雖未達職業樂團的境界，表現卻也不容小覷。尤其本次音樂會開出曲目皆是古典音樂經典名作，自是抱著一定程度的期待。

第一首史麥塔納的《莫爾島河》，整體而言相當完整，令人感到扼腕的部分卻也在這裡。所謂完整，指的是對於譜上音符的演奏沒有缺漏，卻在許多音樂上的表現功虧一簣。擊樂演奏者在《莫爾島河》第一聲三角鐵音量實在過大，已不似繁星點點，或映在河上的月光，更像十足閃耀的照明彈被射進空中，然後墜落。樂團在許多段落轉折處速度並不是很穩定，或者在音樂情緒堆疊不夠。像是樂曲進入最後一段E大調主題再次出現的地方，樂團速度並沒有真的拉起來，使得最後本應最精彩的《我的祖國》主題淡而無味，予人一種想讚頌卻又不知道為什麼沒有大聲疾呼，只是輕描淡寫不知所以的結束的感覺。第二首柴可夫斯基的小提琴協奏曲，獨奏家張善昕表現大器且音樂方向明確，情緒豐富表現不俗，但是樂團整體來說小缺點實在不少。對筆者來說，如果樂團在速度變換上能更精確，並在流動上更好的配合獨奏家，整個作品會表現得更好。不過，在進入第三樂章後，指揮、獨奏家與樂團一掃前況，收得實在精彩，很好地結束了這個作品。

下半場拉赫曼尼諾夫第二號交響曲，台大交響樂團一改上半場表現不穩的狀態，開頭低音弦樂的低喃便直接抓住了筆者注意力。整個第一樂章的呈現感情豐沛，連接在英國管後的第一主題，在指揮與弦樂的合作下相當好。但定音鼓在進入較為混沌不安的中段後力道不足：音量、顆粒與演奏法的不明確讓第一樂章的張力與表現大打折扣。第二樂章雖然在賦格部分小有亂流，且在速度變化上稍有瑕疵，但在指揮與樂團默契下並未真正失去精神。

來到著名的第三樂章，指揮在樂團還未真正喘息的狀況下開始，使得樂章開頭的三連音上行雜亂的令人失望，豎笛獨奏也未達筆者心中期待。拉赫曼尼諾夫在第三樂章旋律的糾結與拉扯，即便是在休止符都應該延續的，在今晚的演奏中卻沒有很好的呈現，使得作曲家優美的旋律依舊，但這樣的美並未真正躍出譜紙，直指人心。第四樂章指揮採取了較慢的速度起頭，卻顯得有些過度保守，也讓本樂章中各段落速度轉換不夠明確，音樂張力的鬆緊轉換沒有在速度上建立得很好，使得整個第四樂章聽起來有些疲乏。

整體來說筆者認為，台大交響樂團其實是一個相當有潛力的樂團，團員素質其實相當平均且優秀，卻還是存在基本問題。比如管樂擊樂團員席次的調動，筆者能理解為了保留體力做席位上的調整，但這樣的更動也應該建立在音樂的完整性上。席次對於音樂完整度或樂團聲音質感的改變其實是相當明顯的，因此在調度安排上也更應該小心謹慎。不過，台大交響樂團在長期經營下不僅未見衰敗還能繼續不斷突破，實在是難能可貴。畢竟，團員流動是非職業樂團不可抗的因素，如何在團員的流動與音樂表現中取得平衡，是台灣許多業餘或半職業樂團必須面對的。