文　吳岳霖（2023年度駐站評論人）

《大話西遊—鬧天宮》裡有兩種身體狀態——木偶的身體與操偶師的身體——的此消彼長，甚至是主客位錯置。

比較明顯的例子是，幾段大型武打場景，操偶師都著全黑裝備，執偶移動至舞台前方表演，此時木偶與操偶師的主客位就被對調。上半場的最高潮「花果山大戰」，哪吒諸神如閱兵大典般現身，最後被孫悟空打得落花流水，劇團近乎讓觀眾的焦點落在操偶師身上——幾個滑步，仿若要滑進觀眾席；幾段打鬥，操偶師的身段編排得相對精彩。特別是主演陳皇寶領著孫悟空出場，在搖滾風音樂下，如樂團主唱衝向觀眾，更成為全場注目。電視木偶再大，終究無法與人體相提並論，此時又將所有動作加諸於操偶師時，更讓木偶的存在瞬間退位。

這樣的編排並無不可，也可看出劇團的用心——反過來想，是否乾脆將這段表演都轉為「人戲」？只是，在目前的主客關係裡，操偶師的身體應是木偶的某種延伸，但此時的木偶更像是操偶師套在手上的「道具」或「裝飾」。這些編排之外，木偶在多數情節的身體狀態也像消了氣的氣球，如玉帝在凌霄殿上的歪斜坐姿、偶對話的方向不自然等——它們搖晃、垂掛，缺少了生氣。

木偶身體的陸續退位，多少也因舞台投影與動畫的比例。值得嘉許的是，這些技術確實加強了武打場景，更突破劇場與布袋戲表演的畫面與層次。但除了偶與動畫、投影間的配合可以更精準外，劇團的做法其實降低了偶可以表現的空間，甚至是棄守這個機會。舉例來說，孫悟空在丹爐裡練成火眼金睛、如來佛祖將悟空壓制於五指山等劇情，劇團都將技術含量讓給投影與動畫，迴避了操偶技藝、現場表演與劇場轉譯的更多可能。 

坦白說，我完全不否定劇團致力的方向，將所有（可能會被認為的）噱頭都化作（實際能操作的）效果，現場也獲得極為歡快的迴響。同時，投影、動畫、操偶師現身等作法，都讓金鷹閣電視木偶劇團成為極少數能在中大型劇場演出的布袋戲團隊。只是，當以劇場、傳統藝術等角度來考量時，「被退位的木偶身體」仍是劇團需要再檢視需求、回應定位之處——終究「木偶」還掛在團名上。