戲將開演，純白舞台一切靜謐，唯光明暗緩緩流曳，觀眾如潮，漸湧而入，匯集於生命轉彎處……遇見光，聽見音聲。

《最美的一天》首演於2017年，今年10月在水源劇場檔則是第三度演出，全劇整體凝鍊而完成度高。情節雖然單薄，但正由於單薄，反而在疏隙之處賦詞填情，每一條歌曲，都是一處情境，每一段歌詞，都是一烙生命印記。是以，與其以音樂劇來看待，倒不如將這場音樂劇場演出彷彿為立體化的現場Music Video──角色互動明顯，對話幾近於零，唯樂唯大──或敘事、或抒情的歌詞乘著旋律的翅膀，隨著時間軸線性發展而飛翔，或高或低、或交叉或平行的兩條生命同時開始並走向終點，劇情副線和主線亦於焉展開。

童話中，駝背女孩聽到村民抓到怪物──有翅膀的女人──而夜夢，藉此開啟全劇主線，母與女生命道途上的交纏與別離。女兒初生、成長，疊映母親重病、離世，再而女兒為母，攜手幼女；即如怪物女人是駝背女孩的母親，母女相遇，翅膀奮力帶走兩人，母女原來是一樣的，由駝背而展翅，基因一樣，命運相同：天下所有母女其實都是同樣的（？）。

主線情節開始，台上同時好幾位演員都是媽媽，唱著同一首歌──可以是一個超級媽媽，忙東忙西，身影遍佈家中每個角落；而在同一時間，也可以是天下的媽媽們，總是這麼忙東忙西。這種手法不僅使開場熱鬧而有氛圍，其實也直指媽媽日常——大概沒有媽媽不從早忙到晚的呀……至於剪影投影、舞蹈意象、人偶扮演等運用，則凸顯了每一條歌曲的情境特質。

全劇十五首歌曲、十五處情境，完全依賴歌詞敘事抒情，歌詞句式結構與押韻，也影響樂曲旋律和節奏。有些很契合情境，有助於進入劇情；有些則很吟唱，或很快念，不免影響收聽與理解。第九首〈練習〉以三拍子形式展現Step One Two Three的節奏，朗朗上口，印象深刻；之後媽媽加入，同類樂句某些音改為半音，凸顯緊張不安情緒，除了歌詞說話，音樂也說話，並更加強化！

在五位演員之中，張稜無疑最為亮眼！音質堅實，具厚度而溫暖，高低音域轉換自如，具穿雲之勢而又有低迴之姿。她大學時和媽媽同台飾唱京劇《四郎探母》的鐵鏡公主，念白爽脆、唱腔清亮，繼而舞台劇《吶喊竇娥》裡迸耍水袖、高嗓裂帛的竇娥，音樂劇《費加洛婚禮》當中聰慧俏皮、聲音清新可人的蘇珊娜，在在都成為表演積累，而成為舞台上溫暖自持、護愛女兒卻又拼命工作、賠上健康的媽媽。全劇演出無中場休息，曲子不少，情緒跨度大，張稜表現能量飽滿；某些段落在清唱後才加入伴奏，音準無誤，情緒連貫，更顯出她駕馭聲音的功力！於是，初為人母喜不自勝卻又慌張忙亂、為女兒慶生的百分百媽媽、因胃癌而必須兩離的不甘不捨，在在寄賦於高揚低緩的旋律，以及肢體精準的舞與動中，一字一句頓挫有節、緩急合度地載負心緒起伏的聲情。第十二首〈最後的時光〉唱罷，演員無聲，情緒絕望；而我右邊、左後觀眾情緒早以潰堤，頻頻拭淚、低聲啜泣。

陳品伶以歌聲見長，音質乾淨清純，歌聲中自有一種執著，勇往直前，詮釋女兒別具風格特色，頗有說服力；只是些微細小處音準不太穩定，整體音樂詮釋的完成度極高。廖子萱聲音清亮，音質具有如水晶般的璀璨光澤，加上陽光笑容、靈巧肢體，詮釋媽媽的寶貝女兒，令人印象深刻。剪影投影及偶的表現，掌握精準、表現精確。劉睿筑音域偏低而厚實，肢體能力極佳，是媽媽分身與映象，除了演、唱之外，更以舞蹈展現意象、豐富情境、強化情緒，展現媽媽的內心，以及和女兒之間的關聯。張詠媗是女兒的女兒，舞台表現極為自然，讓觀眾在她身上看到媽媽還是小女孩時的模樣。

舞台──一張斜攤著的白色信紙──上面寫滿母／女的心思情緒，喜懼哀樂皆寓於音而形於色。演員默契十足、拋接準確，或唱演舞兼善、或以歌聲見長，都如舞台上流光燦彩；現場觀眾也因而隨著劇中母女，在生命轉彎處，回首。

而我，隨著人潮散去時，回首流光，不禁悶思著，在散文長短歌詞、吟唱快念旋律以表達生命情境的療癒音樂劇場演出中，在演員大多咬字不緊、收音不完整的音樂演唱下，除了讓觀眾情緒因此而流溢、宣洩（與滌淨？）之外，是否還有其他可足發展或調整的可能性？