本劇取材自《水滸傳》第二十四回〈石秀怒斬潘巧雲，楊雄大鬧翠屏山〉一回，以拚命三郎石秀為主角，重新拋磨打造搬上舞台。

一名作家閱讀著書中內容，先將石秀的外型與個性做了最初步化的形塑，隨後由戲裡的石秀（陳禹安飾）上場表明自己來到薊州投靠義兄楊雄（黃宇臻飾）的原因。在楊雄家中，石秀初次遇見了艷光照人的大嫂潘巧雲（鄭芷芸飾）與嬌俏婢女鶯兒（胡BB飾），潘巧雲與鶯兒三番兩次明挑暗逗石秀，企圖引誘對方共赴雲雨之歡，不料石秀為了顧全兄弟之情，總會刻意把持住自己的慾望，卻在得知潘巧雲與和尚裴如海（劉冠良飾）利用深夜誦經幽會時怒火頓生，遂以兄弟情鼓吹楊雄，石秀先行於暗夜中斬殺裴如海，再於翠屏山上與楊雄合力殺了鶯兒與潘巧雲，情若手足的二人見事已難圓，遂相約齊上梁山泊起義去也。

編導利用石秀莽漢的意象，帶入胡撇仔戲手法，以多樣化的不同元素，低調華麗包裝；劇情也從原本兄弟合謀斬殺淫婦，傾覆為熱血青年由慾生愛，再由愛生恨的社會情殺路線。

以早期傳統戲曲的角色印象一觀，石秀給人的印象多半傾向於武生，莽漢形象鮮明，這次以修習生行的陳禹安做為主演，雖讓小生形象外顯，英氣勃發，卻削落了石秀的原生本質；搭上同為主修小生，本次轉作粗角行當的黃宇臻，在人物個性上卻無著墨一二，使得楊雄存在感薄弱，兩位相同行當的演員於劇情行進間難以看出形象落差，僅能自髮妝及服飾上略識一二。飾演潘巧雲的鄭芷芸唱腔成熟度已臻圓潤，本次轉以媚態惑人的旦角路線，肢體語言雖已十分開放，但唱調中流露出的緊繃及用力明顯讓人有感；全劇以飾演婢女鶯兒的胡BB最為光彩耀人，兼具三八旦與花旦形象，與觀眾互動間流暢掌握現場氛圍，實為全劇亮點。

劇中的道具運用多有巧思，利用日本劍玉造型而打造成的燭台，在婢女鶯兒的一拋一接間，巧妙暗示（性）慾望的滋生與變化，眾人於石秀夢中所戴上的面具，更是激發石秀想入非非，熱血勃生的觸發點。

該劇舞美風格傾向於日系路線，舞台地板舖滿榻榻米，中間置有一桌二椅；演員身著現代日本改造服飾，髮妝以京劇模式為主，唱腔身段以歌仔戲為主調，偶或摻雜日本舞及京劇唱白，搭配因應情境偶爾出現的多媒體投影，呈現出一種淒迷弔詭的豔麗風格，胡撇仔路線的演出手法，運用截然不同的素材整合，看來別有一番樂趣。劇本文詞瑰麗，著重情慾挑逗，銜接處未加細微修磨，使全本呈現重點式的演繹，遺落了細微處的情感轉折，角色性格單一化，缺少鮮明情感外溢的飽實度，導致感受人物情緒連結時產生斷層，劇情流於表面的愛慾橫流，形成該劇許多未完成的殘缺。