自從二○○一年聯合國教科文組織將崑曲列為「人類口述與非物質遺產代表作」之後，崑曲頓時成為「顯學」，許多藝文界的人士開始關心崑曲，甚至直接參與製作演出，更甚至於開始創作，一時間崑曲界好不熱鬧，但真正讓人心服口服的作品似不多見，現在又多了一個《紅樓夢》的大製作。

崑曲現在多稱崑劇，它包含了戲劇性、文學性、音樂性、舞蹈性和美術性。從這五項特性來看，崑曲《紅樓夢》上下本好像都有所欠缺，它的戲劇性並不強，有人說沒看過《紅樓夢》小說的人大概不知道上下本的《紅樓夢》在說什麼故事，下本則更只是把每個人物的結局交代一下而已。我想製作單位應該是設定：會來看崑曲的人都看過曹雪芹寫的這部小說，沒看過的人，想要弄清楚故事的來龍去脈，只好回家再看看小說了。

唱詞和念白很多是把小說中的原文照搬過來，也許是希望忠於原著，但原著是小說，在舞台上卻是戲曲啊！有些原著中的對話可能用作話劇台詞會鏗鏘有力，變成戲曲的韻白就是彆扭。王熙鳳的一句「放你媽的屁」恐怕使全場大部分的觀眾傻眼，雖然知道原著中是有這麼一句，但總覺得出現得很突兀。

再說到音樂性，崑曲是曲牌體，本劇雖然每個唱段都標明曲牌的名稱，但對曲牌有研究的觀眾卻表示，曲牌的結構不對。樂隊則是中西合璧的樂器，每當要顯現氣勢時，都讓我覺得好像在看西洋古裝片，羅馬競技場的競技活動開始前，皇帝或總督出場的配樂。至於演員的唱，很多字都尖團不分，目前兩岸的年輕人平時說話就分不清ㄐ、ㄑ、ㄒ與ㄗ、ㄘ、ㄙ，唱起曲子來，依舊是舞台下的習慣，自然影響唱曲的準確度。更有甚者，上本的林黛玉出場的第一支曲子就唱得含混不清，看著字幕都聽不出來他唱到那一個字，事後看了節目單才知他是京劇演員，學習背景列了十六位老師，但京劇也講究唱啊！怎能唱到嘴裡沒字兒呢？

戲曲的許多動作都是從生活中來，只是加以美化，因此身段是具舞蹈性而非舞蹈，通常都是配合唱詞而形成載歌載舞的表演藝術，本劇中卻有只配樂不唱曲的純舞蹈，舞姿也頗為現代化，讓我有點找不著家門的感覺。

舞台的後半區貼了不少標示地位的白色膠帶，在黑膠皮地板的襯托下，特別顯眼，但是兩天的演出並沒有用到多少道具啊！這些白色膠帶只讓舞台顯得凌亂。上本序曲中會閃綠光的假石頭，下本黛玉焚稿所用的火爐，都是特效，但是紫鵑把火爐從床頭推到床前，即使動作再緩慢，還是看得出是靠爐子底下的滾輪才能使火爐滑動，更誇張的是旁邊還拖著一條電線，詩帕丟入爐中立刻有紅綢條被風吹動的假火燄與煙升起，雖有不少觀眾報以熱烈的掌聲，但仍難掩滑稽感。

每場戲之間的銜接是用暗燈、亮燈的方式，但因舞台上仍有不太微弱的光線，演員各自歸位，工作人員調整道具，都看得一清二楚，雖知演戲是假的，但這些出戲的過程，非常干擾我看戲的情緒。

劇中有不少伴唱的曲子，一般演出都把伴唱人員放在幕後，《紅樓夢》卻讓伴唱人員站在樂隊旁邊，伴唱人員不固定，有時一人有時多人，有穿戲服的有穿便裝的，又是一種凌亂，完全沒有美感。

這年頭流行「跨界」，因此劇中有京劇演員有梆子演員，有中樂器有西樂器，……很多觀眾私下表示崑曲《紅樓夢》不像崑曲。也許把崑曲兩字拿掉，會讓我看得舒服些。