文　李天群（政治大學中國文學系博士生）

《祕密花園》自出版以來，被視為療癒與成長的象徵。此次如果兒童劇團將這部百年經典搬上舞台，挑戰的不僅是保留原作的純真與深刻，還在於如何以劇場語言帶來新鮮的視覺與情感體驗。整體演出雖然以兒童為主要觀眾群，但無論是故事結構、角色刻畫，還是舞台設計，皆展現足以吸引成年觀眾的深度與魅力。

在這部改編中，小莉、小凱與僕人小六的關係成為情節核心。三人之間的互動，逐步展現友情與親情的多重面向。尤其是小莉（許哲珮 飾）與小凱（徐浩忠 飾）之間的情感轉變，從冷漠疏離到彼此支持，層次豐富且自然。小莉從一個孤僻任性的女孩逐漸成長為堅毅樂觀的領導者，其表現讓觀眾對角色的情感變化有明確的共鳴。而小凱的角色塑造則更具挑戰性，他在病弱與渴望之間游走，將角色內心的掙扎與希望演繹得動人心弦。相比之下，僕人小六（呂紹齊 飾）的幽默與活力為整齣劇帶來節奏上的平衡。他的誇張肢體動作與機智台詞，不僅增添輕鬆感，更成為連結角色間情感的重要紐帶。其他角色如班爺爺（王鏡冠 飾）和瑪莎（廖梨伶 飾）亦各具特色，前者透過細膩的肢體語言展現對祕密花園的深厚情感，後者則以幽默而熱情的表現為故事注入生氣。

如果兒童劇團的舞台設計可謂是演出的另一亮點。布景中運用剪影、透幕與煙霧效果，成功打造祕密花園的神秘氛圍，而換場手法則模仿翻閱故事書，拉動式的場景轉換帶來流暢且夢幻的視覺效果。更值得注意的是，角色幾度走入一樓觀眾席的設計，巧妙地模糊舞台與現實的界限。例如，小莉上半場前往小凱家的路途，透過實地穿梭觀眾席，讓觀眾如同親歷這段旅程；下半場姨丈歸來的段落，亦因這種沉浸式演出而更具情感張力。這種形式上的突破，不僅拉近演員與觀眾的距離，也使觀眾成為故事的參與者，深化劇場的感染力。

音樂與舞蹈為劇情注入靈魂，特別是六位精靈的舞蹈段落，象徵自然生命力的復甦。舞蹈設計中融入花朵隨風搖曳的動態，結合詩意的歌詞與悠揚的旋律，為祕密花園的核心主題——愛與成長——增添層次。反覆出現的音樂主題亦有效強化情感，從輕快到深情的旋律轉變，完美契合角色的心理發展。

如果兒童劇團對《祕密花園》的詮釋，成功跨越兒童劇的限制。除了對原作主題的忠實保留，更賦予其新的生命力。透過精心編排的視覺效果、飽滿的角色刻畫與創新的場域設計，這部劇讓不同年齡層的觀眾在劇場中找到共鳴。對於孩子，這是一堂關於勇氣與同理心的課程；對於成年人，則是一次對家庭與自我成長的反思。

或許，劇中「沒有送不走的冬天」正是對生命旅程最好的註解。在祕密花園盛放的那一刻，觀眾的心靈也隨之被療癒，帶著感動與希望走出劇場。這種對劇場可能性的探索與實現，正是如果兒童劇團最值得欣賞之處。