2016/04/09 19:30

人與環境、與時代、與命運的關聯，始終是偶戲藝術家楊輝作品中所觀照的母題。前作《牛仔褲》聚焦於階級分明的剝削經濟體下，公義失衡的景況及底層人民的困境；新作《邊界》，由楊輝協同兩位偶師洪健藏、陳佳豪一起發展、演出，轉而側寫戰爭如何戕害且影響各地諸眾。這些因局勢而生的壓制，成了迫使人類遷徙移動的力量，只不過這股力量並未推進，不在於彰顯人民奮鬥抵抗環境而最終人定勝天的堅強意念，而是個體幾乎喪失自由能動而最後隨波逐流的無奈終局。

就此著眼點來看，一方面消極不已，也因此楊輝作品中的人物總漂泊不定，但另一方面也更為務實，其強調寫照的是被嚴峻環境所吞噬的無力。兩者同樣由類紀實的角度出發，《牛仔褲》議題指涉明確而急於反映現實，使得偶的呈現過於寫實化，相較之下，《邊界》顯得離散，從碎瓦殘骸中勉強拼湊出現實，人物似失魂殘像，錯落在歷史的斷簡殘篇裡，如同此戲的戲劇顧問周伶芝在節目單所言：「這毋寧更是一齣招魂的故事，關於幾個記憶的影子、已消逝卻曾真實存在過的血肉……」。

劇情沒有主線貫穿，戰爭成為主題背景，發生於如陸界海邊、鐵籬前後、室內室外等邊界地帶。開場沒多久，武士與龍之間栩栩如生的交戰纏鬥，不僅抹上了一層神話色彩，揭示了全戲的說書本質，並表徵著人與大地、與自然、與宿命的抗衡，為全戲定下主調。爾後，戰爭片段如德軍侵法、日軍據台、國共內戰，一幕幕閃現，非線性連貫而是交錯拼接，不見全貌，如浮光掠影，所拼湊出的是一種概述的歷史印象，進而重建了屬於當下同有的時代氛圍及集體記憶，擺盪於沉浸懷舊感傷與觀照人類共性之間。相較於其他篇幅缺乏主要人物定錨的概況表述，師父解救孩童以及臺籍日本兵偷偷協助同胞等段落，在全劇淡薄的敘事力道之下，稍稍有了情感的重量。

邊界，從另一角度來看，如舞台旁緣的三層邊框，置於其中的視覺畫面就像電影鏡頭般變換焦點的深近遠淺，亦層層框出了在歷史與世界的帷幕底下，人與物的渺小和侷限。又以更廣的角度來看，如其英文劇名Lifelines所指，暗示著游離生死之間的中介狀態，而這生死概念似乎也反映在人與偶之間能動與被動的本質差異，形成了深具戲劇性的對照。當一件件的偶細膩刻劃著受軍國主義宰制的臺灣人民，倏地一隻帶有殖民軍威的真人大腳踩進了畫面，兩者形成截然對比，如此超現實景觀彷彿是歷史落入了夢境，也具象化了壓制與受制的不對等位階。

雖不若前者那樣具有鮮明而強烈的壓迫感，但同樣地，人偶扮演之間的位階互動，也隱約可見於師父和孩童、乩童和軍魂之間的引導、牽制關係。師父（洪健藏飾）說書、訓教，孩童聆聽、守規；乩童（楊輝飾）左右手操控著置於壇架上的國共軍隊，兩軍奮力殺戮，雲霧氤氳，渾沌一片，猶如重返史實現場，或像召喚起已然長眠的兩軍幽魂，死後又如夢初醒，相繼砍殺之後，再度死去，再度變回失魂軀殼。當師父決心將孩童們放上船，以相拯救，此刻人偶訣別目送之際，栩栩如生，人的無力與偶的被動相互掩映，偶件的靈魂重量幾乎與人相當，深刻且細膩地表現出大江大海下的顛沛流離和人性光輝。

藉由巧妙的人偶並置與互動，此戲所呈現的，不再只是以偶物再現人類戰爭場面的奇觀，而是體現了情景當下的權力關係，甚至更進一步延伸出實存與虛在的辯證。不僅完整且有系統地建構了真人與偶件的展演語彙，同時，透過賦予諸偶靈性，細細勾勒出暗藏於人偶彼此之間，冥冥中牽動宿命常規的懸絲。人帶偶，偶若人；人似傀儡，偶似魍魎。人偶一體同命。