「社區歌劇」的目標，在於開放舞台，讓表演藝術與在地生活互相融合，也有著藝術教育的功能。《迷宮魔獸》製作與企劃的規模宏大，由黎煥雄導演，法蘭切斯可．柯爾悌 （Francesco Corti）指揮，國立臺灣交響樂團 (NTSO) 演奏，並有聲樂家孔孝誠、鄭海芸、姚盈任、陳彥斌等人東大附小合唱團、興大附中合唱團、愛唱歌手合唱團，是個集結台中在地團隊與台灣表演人才共同演出之「社區歌劇」作品。可見台中國家歌劇院盼和台中「接地氣」，將這建築物成為四方往來交會，且紮實的生根於此。

演出一開始即破題，高舉一人英雄，藉故事尋回「主體性」的命題，雖是根據希臘神話改寫而成的歌劇作品，然透過編排與舞台畫面呈現，尤其是海的意象，強權的威脅等等確實可以聯想並對應到台灣社會現狀。此製作中，以台灣現代風格演繹造成的衝突，從語言的選擇，服裝等等成了本劇獨特美感，其中文化在地性被反覆提及，但是徒具表層，內裡並不清晰。

故事中期盼帶出「由超凡到平凡」【1】，不但是故事中奪回主體（自我）的平凡人之超凡冒險，也是呼應舞台上來自各團體的各角色族群，族群們在台上形成團塊，觀賞中充滿了「距離」感，是舞台上演出者—專業聲樂家與社區校園合唱團的演唱對比距離，是「老大人」【2】與「青少年」、國語與台語的世代距離，也是意象營造與戲劇張力的距離。

首先，在語言的選擇上，一群「老大人」在台上以台語唱出無助心境，向天祈求，而他們的下一代則以國語演唱，訴說他們即將被送入迷宮的恐懼，其餘角色也均以國語演唱，顯得這群「老大人」特別孤立。黎煥雄在陳述【3】創作過程中，提到選擇台語演唱的原因，是將台灣風格帶入，以及將長輩的熟悉身影與姿態帶上台的動機，但在演出中，這群受壓迫的「老大人」因語言使用不同，被生硬分類，甚且看來是過時的一群人，與青少年群之間有種世代斷裂之感。台語與國語在舞台上形成不可破也不清楚脈絡的團塊，如同族群以分組方式演出，集體團塊狀在主要角色之間移動，「老大人組」，「青少年組」與「兒童組」壁壘分明，雖各自合唱在敘事間的功能明顯不同，但彼此幾乎無交會，而在場面調度上顯得僵持。

舞台畫面的元素組成有如多頭馬車的行進，構成與配合間各自表述而將整體力量分散開來。本劇服裝強調現實感與符號象徵，角色們各自設計得好看亮眼，「兒童組」雖是穿著制服擔任歌隊，服裝彩度仍高，但是擔任前去迷宮的角色之「青少年組」，身穿白灰的制服，舞台上看來分外的失去血色與活力，當然他們呈現了台灣青少年的現狀與本相，不過這些象徵對於演出來說是否太多而過於沈重？另外，為何英雄提修斯要帶著工地帽？他的造型使我想起保力達B廣告中的台灣勞工模樣，但對於故事，這些外型挪用似乎在劇情推進間的呼應，是懸空的。

再者，黎煥雄擅長的詩意畫面營造，在壞君王米諾斯撐傘默默緩步時略可看出，但於角色塑造卻覺突兀，尤其在這樣澎湃的故事情節中，像個局外人一般疏離，似乎在戲劇張力與詩意的經營間，互相抵消而模糊，接著像兩條平行線各自向前去。舞台畫面中可見隱喻處處，細緻而豐密，而迷宮之於國家，之於人性的黑暗之心象徵，一再於人物行動中，外顯向內探尋而逐漸發覺的過程，直到青少年們與提修斯遇到設計迷宮卻被困在迷宮的Daedalus，更加具象了人心咎由自取，在內心迷路進而與象徵自我的魔獸抗爭。舞台上紅白繩索的動態與象徵，雖有著自縛與縛人之意，卻覺表現力瘦弱單薄，在大舞台與眾人海中，幾乎是被淹沒的。

對於提修斯英雄形象，投影出類似日系（如鋼彈）造型的機器人，對比有著牛角的魔獸投影，似有與動漫電玩形象的呼應。此機器人象徵：英雄不死，堅硬剛強所向無敵，是超越人類的，於是將英雄提修斯的形象更推至科技未來，然提修斯本身的造型已有隱喻，投影的迷失在於多重寓意無助於整體，而魔獸更是只活在投影裡，於兩者戰鬥重頭戲時以投影動畫表現，敘述交由青少年組合唱，然在戲劇高潮之處拉不出更激昂的張力，於是此段落一閃而逝。

對於字幕我也疑惑，是要貼近現代或是輕忽？青少年唱詞中的「蛤？」這個字，是發語詞還是蛤蜊？似乎有些隨意了，而所有角色都以中文譯名顯示，怎麼只有迷宮設計者代達羅斯(Daedalus)直接以Daedalus寫出來，這些小細節微微擾動著。

這齣歌劇體現了現代社會的簡約美感與功能主張，古典神話與我們距離遙遠，但時代變遷，人性依舊追求崇高，歌頌勇敢，超越，與為他人犧牲的精神。《迷宮魔獸》將時空解開，意圖融合古今，雖各組人馬界線分明，但最後隊形終於融合一起，依然有著感人的力量，可惜在意象經營上，試圖埋入更深沈的線索，呈現緩緩流洩的詩意，但是在激越的劇情間似被阻斷了，反明顯了隔閡以及差異，終究無法順暢相合。

註釋

1.出自台中國家歌劇院臉書介紹文字。

2.為連結此劇設定，「老大人」請以台語發音。

3.「導演黎煥雄談《迷宮魔獸》」影片連結：https://www.youtube.com/watch?v=1mlrM-JvzAY。