國立台灣交響樂團2014／2015樂季開季音樂會大膽出擊，端出普契尼《蝴蝶夫人》歌劇音樂會，單就這場音樂會所傳遞出的訊息，也預告由指揮簡文彬接任藝術顧問的樂團，新樂季將展現不同風貌。

以歌劇演出，作為開季先鋒，實為特殊，尤其歌劇製作，就算是音樂會版，準備工作也是比一般交響樂演出，更加費神費力，因為樂團在自我訓練之餘，進一步還要顧及與聲樂家和合唱團的合作。對於，一支成熟的樂團，駕馭一齣歌劇或許不是難事，但是，對於國台交，這支仍待羽翼漸豐的樂團，自然成為考驗。

作為一位專業指揮，簡文彬必然了解國台交的狀況，但他選擇出奇制勝不打保守牌，如此決定出於他一貫的自信與膽識，更重要的是他對樂團存在的信念。那信念可能是，他相信在前任藝術顧問水藍的努力下，為樂團奠定一定程度的基底；以及近年樂團演出貝多芬歌劇《費德里奧》與周龍歌劇《白蛇傳》的經驗可以進一步發酵。

另一方面，搬演歌劇本是國台交團史上的傳統，明年慶祝70周年的樂團，具系統性重振之必要。此外，團址位於霧峰的樂團與預計明年正式營運的台中歌劇院同樣位處台中，未來不乏合作機會。還有，目前擔任杜塞朵夫萊茵歌劇院駐院指揮的簡文彬，歌劇本就是他的拿手絕活。這些可能因素，也讓簡文彬在開季半年內一連安排三齣歌劇音樂會的舉動，成為理所當然，包括《蝴蝶夫人》、布瑞頓《碧廬冤孽》和威爾第《假面舞會》。

《蝴蝶夫人》9月11日台北國家音樂廳登場，12日移師台中中興堂。國台交雖為老團，但幾年換血下來，團員平均年齡不到40歲，可塑性和潛力隱藏其內，缺乏的是觸媒，因此近期的演出往往遇著伯樂，便有機會飛馳起來。

普契尼筆下的《蝴蝶夫人》旋律動聽，若單純照「譜」宣科，也能順水行舟到達終點，但是演出的深刻與否，差異就在能否將音符背後層次豐富的情感和張力表達出來，尤其該製作為音樂會版本，沒有舞台布景和道具服裝的幫忙和襯托，音樂更擔負刻畫場景營造氛圍的任務。

《蝴蝶夫人》的音樂層次，跟隨故事情節起伏跌宕，情緒在瞬間內轉換，挑戰樂團與歌手互動間的掌控能力。歌劇上演前，簡文彬投入近三周的時間進行排練，一步一腳印在五線譜上工作的結果，樂團在情感和節奏迅速轉換及流動當中，展現出整體性和的凝聚力。諸如蝴蝶夫人拒絕山鳥親王求婚以及控訴平克頓薄情之聲，充滿層層堆疊的爆發力；第二幕描繪蝴蝶夫人整夜守候丈夫歸來的間奏曲，夾雜著平靜、期待、憂傷等複雜情緒，樂團以高度的歌唱性緊緊扣住人心。

在眾多歌劇中，簡文彬選擇以《蝴蝶夫人》開季，除了《蝴蝶夫人》家喻戶曉，大眾較為熟識，聲樂家卡司的組成具關鍵性影響。簡文彬擔任國家交響樂團音樂總監六年期間，透過數齣歌劇製作，搭建台灣聲樂人才的成長舞台，在歌劇產業幾乎不存在的台灣，吹起陣陣春風，如今簡文彬接掌新位不忘初衷。

《蝴蝶夫人》台上14位歌手，除了男主角平克頓由韓裔男高音崔勝震飾演，其他清一色為「MIT」。這批「MIT」中的主要角色，包括飾演蝴蝶夫人的林玲慧、飾演鈴木的次女高音翁若珮、男中音巫白玉璽演唱的領事以及男高音王典的五郎，如此卡司曾在前年NSO與澳洲歌劇團合作的《蝴蝶夫人》現身，今日再續前緣。

歌劇因為以音樂會形式進行，劇中角色缺乏外在服裝舞台的加持，演出要具有說服力，聲音的戲劇性相對要更為強烈。林玲慧這位前年以初生之犢姿態，一戰成名的蝴蝶夫人，延續當時的詮釋手法，在高度穩定的歌聲下，她的蝴蝶夫人不是純情痴心的日本小故娘，而是一位在人生坎坷背後，敢愛敢恨的女子，以一己之力對抗命運的掌控。突顯這位深具個性與自我意識的女子，林玲慧音色上不以美為雕飾，力求傳遞真實的情感。

翁若珮、巫白玉璽和王典，本為實力派歌手唱演俱佳，在劇中三人演唱到位且詮釋得宜。稍嫌可惜之處，在於劇情中，蝴蝶夫人和僕人鈴木具有細膩互動，音樂會上兩人站立的位置，正好隔在指揮台的兩邊，整場演出只能隔空對唱。

國台交十年來，因為團長、指揮數次更替，長年處於不穩定的狀態，好不容易過去三年，藝術顧問水藍於藝術上發揮安定軍心的作用乍現曙光。如今在眾所期待中接棒的簡文彬以《蝴蝶夫人》帶領樂團吹響希望號角，如此開季興奮的一劑，如何持續其效能，內化成樂團穩定的力量，以致在面對不同指揮時，樂團依然能夠維持其水準和自信。淺嘗成功滋味的樂團，挑戰就在不遠處，九月的下一場音樂會見真章。