「感覺就像在雪梨演出」，這是國家交響樂團(NSO)音樂總監呂紹嘉演完後的感受，這席話道出感覺，也陳述了事實。

由NSO和澳洲歌劇團跨國合作的普契尼《蝴蝶夫人》一連演出6場，由兩組歌手擔綱，7月28日的演出，除了平克頓（男高音祖拉畢許弗利）和僧侶兩角由國外聲樂家飾演外，其餘包括女主角蝴蝶夫人女高音林玲慧、男中音蔡文浩、次女高音翁若珮、男高音王典，均由台灣歌手出任。飾演蝴蝶夫人的林玲慧雖是初生之犢，旅義回台發展的她，在演出《蝴蝶夫人》之前，在國內知名度幾乎是零，如今她的名字令人難忘。

當呂紹嘉邀請林玲慧加入演唱陣容，憑藉專業的直覺，但是在票房上，一位缺乏知度名又是本土面孔的女高音，觀眾在有外國卡司的選擇下，初期不太埋單，就算最後選擇出手，不免抱持懷疑。人說台上一分鐘，台下十年功，在歌劇產業幾乎不存在的台灣，作為一位聲樂家何嘗容易，《蝴蝶夫人》的演出讓人聽到一群「MIT」歌手的堅持，因為他們的堅持，讓演出散發出與國際接軌的光芒。

為了這場演出，在此之前幾乎沒有機會獨挑大樑的林玲慧，早在一年前即開始準備。蝴蝶夫人的角色十分吃重，聲音必需貫穿全場，詮釋的方式將主導整齣戲的進行，依照劇本，她只是位15歲的藝妓，因此表演方式不能過度世故，總帶點對人事的憧憬。

蝴蝶夫人在舞台上的形象，可以說因人而異。多年前大陸女高音黃英，以電影版《蝴蝶夫人》一戰成名，依靠的是嬌羞柔順的形象，大肆擄獲外國觀眾的心。林玲慧的蝴蝶夫人，有時調皮，有時可見早熟，讓蝴蝶夫人更加活脫，林玲慧走的不是純真路線，更多是對抗命運的掌控。她的歌聲不以美為雕飾，以更多真實情感，賦予角色血肉。她的歌聲以持續力和穩定度，使得每首歌曲到達其應有的效果。

此版由澳洲歌劇團製作的《蝴蝶夫人》，由歌劇團前任藝術總監奧森保德執導，在登台之前，呂紹嘉已在雪梨指揮過三回。呂紹嘉對於此版的喜愛，重點在於舞台上的一舉一動是以音樂為依歸，更令人可喜的是導演的視角，並非試想創造一個「偽東方」的東方舞台。

過去不少導演進入《蝴蝶夫人》的世界，總會被日本風情所纏繞，在舞台上搭蓋起日式房屋、庭院大有人在，但往往無論房屋、庭院有多實在，不是日本味不夠徹底顯得牽強，不然就是徹底「日本化」到沒有幻想空間，無法反應19世紀歐洲人對遙遠日本的想像。

奧森保德的《蝴蝶夫人》使用了許多類東方的元素，但這些象徵性的符碼，並非純粹依附於東方，因此在彈性中增添了咀嚼空間。三幕歌劇一景到底，幕啟前舞台垂掛數條白帳，以東方眼光，白帳聯想到的是死亡，預告這將是一齣悲劇，但從西方眼光來看，數條白布，可能是純潔的象徵，也可視為一場婚禮的預告。舞台四周猶如和式的拉門，一方面可視為單純的日本空間，也可隱喻蝴蝶夫入被愛所禁錮。漂浮在池中的水燈，簡單可被視為浪漫點綴，也可被詮釋為對先人的祭祀。導演聰明的手法，讓東西方自然的交會，在不同文化下，看到不同的景象。

《蝴蝶夫人》最重要的靈魂為普契尼的音符，由呂紹嘉和國家交響樂團掌舵的音樂與舞台情感密切結合為一體，不誇張不做作的音樂語言，將普契尼音樂中的愛與美如實的流洩。