走進音樂廳，直入視線的是一面巨幅的cosí fan tutte（女人皆如此）霓虹看板，懸置於舞台正中央，左舞台是樂團，右方布置了階梯舞台，沿著舞台擺放了三張深藍被單與亮橘色枕頭的雙人鋪，正中央是兩張合併靠攏的乳白色長桌與餐椅，臺前是放置大衣華服的活動衣架，序曲未開始前，盛裝的演員已陸續登台，或傳杯弄盞或嘻笑寒暄，當觀眾從外進入觀眾席間，彷彿正進入一大型招待所準備展開的酒席盛會。待樂手坐定，指揮忽然自右方階梯走下，來到左側衣架前，瀟灑拿起黑色西裝外套穿起，整裝時，抿嘴微含著的指揮棒像一朵玫瑰，當指揮終於站上指揮台，序曲響起，這時右方舞台又現騷動，露肩合身黑衣的女子自深藍被褥中起身，走秀般步下階梯，觀眾摸不著頭緒之際，女子走進樂手群中，加入序曲的演奏。開場，原來早就開始。

台北愛樂2018年的《女人皆如此》製作，捨棄原始的十八世紀設定，以摩登都會情調的時空演繹這齣愛情喜劇。這樣企圖與現代觀眾對話的想法，不僅展現在服裝與舞台布景，也在動作編排上有不少超過原始時空尺度的情色暗示裡，如序曲前與樂手躺在同一被褥中的阿方索(Don Alfonso)，那愛情學校的校長、老謀深算的哲學家阿方索，在此顯得「經驗豐富」，十足是個世故的「老司機」；又第二幕多拉貝拉（Dorabella）和古烈摩（Guglielmo）的二重唱，決心接納古烈摩的多拉貝拉，隨著表白的逐漸激情，後反坐椅背大開的M字腿，甚至是最後兩人攜手進入床鋪區後燈熄離場，都已超越原先古烈摩央求的「一個吻」；字幕也加入時下口語的翻譯，讓轉譯的義大利文貼近台灣觀眾的脾胃。

《女人皆如此》劇中的角色設定具有類型化性格，兩女主角和兩男主角彷彿雙生存在，但隨著情節曲折變化，那些單調扁平與雙生，開始漸漸豐富與獨立，作為女主角的兩位歌者，成功的演繹那樣的轉變，更詮釋出獨特的個人風格。飾演多拉貝拉的翁若珮，身形與聲音特質使其成為一個氣場強大的妹妹，一開始當必要貼胸倚靠身形較嬌小的對手古烈摩時，畫面頗為微妙，後來大多巧妙地改為女生跪姿或坐姿等較為自然平衡的姿態，而翁在第一幕獨唱的詠唱調之後，並未只停留於激動與強勢，而是在接下來演出中，表現出多拉貝拉時而天真活潑，時而「夭鬼假細禮」的一面，在與古烈摩愛情愛二重唱中，更是全然展現魅惑豔麗的女性魅力；飾演費奧迪莉姬（Fiordiligi）的林慈音，一開始反而更像是妹妹，有著天然真的可愛氣質，隨後在著名的詠唱調〈我的心就如同磐石般的堅定不移〉唱出費奧迪莉姬不同於多拉貝拉的堅定，在考驗歌者的連續大跳且動輒超過兩個八度音程的旋律，林慈音適度且穩健地掌握，在速度頻繁轉換下，樂團協力幫襯，製造持續的戲劇張力，而在第二幕的詠唱調中更細膩表現出內心無比的糾結。兩位男主角在重唱的號碼中，經常有令人印象深刻的表現，趙方豪以豐富的肢體動作與聲音變化，將古烈摩的外放並帶有浮誇的男性特質徹底展現，而與多拉貝拉二重唱中濃稠黏膩的情緒，給予觀者多一層感官想像；林義偉飾演的費蘭多（Ferrando），喬裝為阿爾巴尼亞人的造型意外地更具個性，與費奧迪莉姬於第二幕的二重唱，甫為女友的不貞而煎熬的心情，化為對費奧迪莉姬掏心肺腑的愛的告白，兩人間的你來我往間，那愛如是真切，恍若半點不假。羅俊穎飾演的阿方索，始終像是掌控一切的操偶師般老神在在，在繁長的宣敘調中，信手拈來又戲劇地挑動人心，那姿態與口氣，讓人有種新版水滸傳電視劇中張涵予飾演的宋江，跳棚來演諧劇的錯覺；賴玨妤飾演的黛絲碧娜（Despina）必須一人分飾多角，既是聰明世故的女僕，又是故弄玄虛的江湖術士，然後是怪聲怪調的證婚人，其在詠唱調中的高音音色清亮，喬裝角色尖細扁平的腔調也趣味十足，最後終曲真相大白後的心情轉折也細膩展現，當有情人轉而互訴情意，始作俑者洋洋得意之時，僅有她一人默默背向，走向無燈無人的黑暗。

這部創作於1790年的義大利諧劇，是由劇作家達彭特建構了清晰均衡的骨架，包括古典戲劇原則的「三一律」，讓所有事件發展在一天之內結束，地點一致且沒有其他複雜情節支線，又或者是打造完美條件的誘惑者等，並將道德觀念的兩極：忠貞的大聲疾呼與迅速的背叛，做出強烈對照，讓莫札特熱烈與鮮活音樂為其添加靈肉，更顯其中的矯情虛華與極盡諷刺。在這樣一場華麗的喜劇裡，探討的實為悲劇性的主題，正如魯迅說的：「悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看」，那些眾人皆珍視的、崇高的愛情，卻難以接受嚴苛的考驗（情人歸來遙遙無期，新的追求者有心又多金）；觀者若體認到這個愛情的困境，誰能不在內心深處自我質疑？誰能否認這便是那無法逃脫的普世人性與弱點？就像阿方索唱著「有人稱它『換愛人』是一種罪惡，有人說是一種習性，但我認為那是一種內心的需求」。只是，這個悲劇透過三一律極端化的時間處理，把劇情進展扭曲、誇大，變成了喜劇，讓本來也許會因為內省而不自在的觀者，在笑罵中感覺到自己是在智慧上有所進步的新自我。這也是這齣劇能歷經百年的奚落後，不知怎麼的依舊屹立歌劇舞台上的原因。如果不能懂得歌劇中潛藏的「深層意義」，怎麼能懂得台北愛樂的製作，拆下遙遠時空的隔幕活靈活演的用心？