文　孫玉軒（自由工作者）

故事從結束開始，梁山伯與祝英台化作蝴蝶雙雙飛去，留下來的馬文才要如何去面對這樣的局面？陳家聲工作室取材經典故事《梁祝》，拉出馬文才為主角向外開展，揉入當代語彙，透過喜劇手法投以存在主義的哲思。

身為太守之子的馬文才（呂寰宇飾）聽話、用功讀書，努力讓自己「像個男人」，討好般活在他人的慾望之下，卻無法滿足任何人的期待，依然每天挨罵。他最常掛在嘴邊的話是：「我不知道。」與其說是不知道，其背後更深層的意涵是我不能有自己的意見，符合眾人對他的標準先於自我追求，符合了家族期望之後要符合社會體制，永遠有下一個條件等著他。他想不想要、喜不喜歡、快不快樂都不是考慮要素。馬文香（王夢琦飾）有句台詞說道：「我以為你早就習慣了。」習慣會變成一種隱形，讓自我隱形，錯以為理所當然，進而失去自己的聲音，就像書僮小方（吳子齊飾）認為主子想要的就是奴才想要的。

對照馬文才的迷茫與矛盾，編導徐宏愷讓祝英台（游以德飾）一改傳統女性低眉順眼的姿態，活成人間清醒。想讀書，女扮男裝也要去，面對愛情不願聽從父母之命，只求一心人，於是選擇投墳自盡。翻轉傳統社會中男尊女卑的強弱地位，甚至讓祝英台這個角色以鬼魂的方式入夢與人類馬文才進行辯證。在現實中馬文才每每一開口就會被打斷，而在夢裡藉由祝英台不斷提問的過程，馬文才逐步梳理內在的真實感受，經歷自我覺醒，思考存在價值，從宗親氏族的榮辱與共中脫離出來，一如米開朗基羅將大衛從卡拉拉大理石中釋放出來，我們才能夠看見一個不是太守之子、不是拆散佳偶的紈褲子弟，是一個獨立的個體。

馬文才怎麼辦（陳家聲工作室提供／攝影牟仁杰）

情緒勒索是人際關係網中的一種掌控手段，此作聚焦家庭關係，少不了父母輩對子女的種種冀盼與關愛，為你好只是情緒勒索的起手式，當馬夫人（姚坤君飾）腳跟一蹬，整座實驗劇場彷彿也為之震動了一下。日常裡，大部分的時間我們說著好聽的、別人想聽的，還有與真實自我相違背的句子。劇中角色直白地說出了成年人應該要有的圓滑得體之下的真心話，帶有嫉妒酸味的「有的人就是什麼都有。」也有質疑婚姻的：「結婚真的好嗎？」刀刀見血見骨，喚起觀眾曾因著他人的言語而遭受到的疼痛。諷刺的是當人以真實的自我面對世界時，必須說假話，而在我們假以某種偽裝的時候，例如裝瘋賣傻喝醉酒，或是在角色裡，才能藉機說真話，誠如馬文才褪去女裝的假髮與腰帶之後所言：「只有我不做自己的時候，你們大家才能讓我做我自己。」許是正因如此，我們需要透過故事來看清一些事。

《馬文才怎麼辦》選擇雙面舞台的展演形式，當場景位處舞台中央時，演員能有效地收攏觀眾視焦於一桌方寸，能量飽滿、集中；除了觀眾席的中央區塊，將道具擺放的角度略略打斜，盡可能最大化的照顧到觀賞視角，在場面調度上，因為演員的站位、走位讓場景鮮活而立體，空間上也更具延伸感。演員為角色設計的特色動作像是祝夫人（王詩淳飾）類似佛朗明哥舞的後踢腿甩裙擺，丹陽太守之子王俊生（黃士勛飾）的點頭也替角色增添記憶點。四九（呂名堯飾）翻牆爬窗夜會馬文香的設計頗有致敬羅密歐茱麗葉「樓台會」的意趣。

自我追求成為當代人類社會的熱門議題之一，尾聲，舞台上一邊是象徵過去的梁祝墳墓，一邊是文香、四九兩人前進的未來，在不知道自己要什麼之前，可以先從知道自己不要什麼開始，現在，馬文才站在舞台中央，一點一點撿回人生的話語權。從「你們還要我這個兒子嗎？」變成──應該要問：「我還想不想當你們的兒子？」並且，懷揣著馬夫人的祝福：「你有種就要讓你自己幸福！」