這次的表演仍然由多個經典段子組成，將它們串連起來的，則是笑林豪傑基於團隊發展困境而來的創意。

一開始我們就看到，明明要排練，團員們卻一一推託，不是沒有把台詞練好，就是乾脆把焦點轉移到團隊轉型的問題上，彼此之間的鬥嘴由此展開（這些當然都是安排好的戲劇內容）。首先，是由急性子、慢郎中和貪小便宜之人所構成的《日遭三險》，這個單口相聲講的是衙門新上任的官員如何斷案立威。接著則是對口相聲《同仁堂》，我們隨著快板走訪打鐵舖和豆腐房等，台上二人從押韻與否開始爭論。

繞著繞著，黃孝和王瑀談論起政黨籌組，以利團隊轉型。由於民意代表不只為民喉舌，還需「身強體健」（意味著在議場打架的各種肢體動作），笑林豪傑引入了功夫滿滿的《論拳》。這段貫口經典的主軸由王瑀擔當，各式拳腳功夫一一托出，一氣呵成，好不過癮！儘管我們可以藉由女性在相聲傳統中地位之不彰來反顯王瑀的努力，但時至今日，或許忽略性別差異才是對一個演員功底的尊重。

此後，團隊轉型話題依舊，既然籌組政黨不好，那改開廣告公司唄！於是我們聽到改編自《升棺發財》的段子。這段數來寶快板跟《同仁堂》有些相似，都涉及不少店鋪類型，畢竟數來寶本身即與經商有些淵源。歷來不少改編都會加上不同店鋪（不管是切麵鋪還是電影院），這次笑林豪傑另外選擇了速／素食店，我們也就沒有聽到那著名的「一頭大，一頭小」。

整場表演以一段發生在豪宅古堡內的喜劇作結，黃孝、陳杰、王瑀和陳宥恩紛紛上場，又是外星人又是監視器和顯微鏡的，看著陳杰總是為了獲得女星的通訊軟體帳號而屢屢被收買，觀眾樂此不疲。

笑林狂記 不可一世的傢伙們（笑林豪傑提供／攝影許舒晴）

走出紅樓，儘管心滿意足，卻隱約感到諸位豪傑的焦慮，特別是在相聲發展上；以團隊的困境來串起各段相聲的方式，想必其來有自。沒料到，晚間翻開團隊臉書，見到黃笑的自白，恰好與「傳統相聲已經瀕臨隱遁大眾視野的無力」有關。

古典藝術在當代社會的持存，幾乎都會面臨如何創新的問題，從西方的古典音樂到台灣的歌仔戲皆然。在相聲方面，創新或有三種可能：第一，老段復演，僅在串場部分創新；第二，老段改編，著名的哏和經典包袱只有小幅變動；第三，也是最少見的，即新創腳本，設法再造新經典。前兩者很常見，當前許多演出也已如此，而後者卻似乎因為頗吃中文根底、編演能力和說話及演說技巧（包括「說學逗唱」等功夫）而相當少見，就先不說此類一出，究竟還算不算相聲、是否要面臨許多批評。

傳統文本原是通過時間和諸般演化的殘酷考驗而保存下來的，因此真正的創新（假設就是上述第三種）所依靠的，絕不只有創作者一方的能力，還包括社會關係或客觀時局的改變，以及我們能否將新創作品巧妙安插進這些改變中的特殊際遇。仔細想來，這是一種主客關係的耦合，個人嘔心瀝血之餘，依然可遇不可求；甚至就算發生了，也沒有多少人能夠即刻發現。

雖然如此，在歷史的低潮期，仍有許多事情值得奮力一搏，哪怕相當微小。好比在這次演出中，開場將近二十分鐘的時間，演員的麥克風是有問題的，這讓耳包如我異常焦慮。此外，我也不認為就文宣的平面設計來看，團隊的美編達到風格一致的水平。這些當然都不是相聲乃至說唱藝術的本質，但它們仍然重要，尤其說唱又是一門表演藝術，而表演追問的最終就是「如何將方方面面妥善示人」。天道酬勤，創新從來不橫空出世，恐怕正是發端自無關痛癢的小細節。