文　徐韻豐（專案評論人）

四喜坊劇集所推出的兒童音樂劇《撲克臉男孩》自2016年首演以來，歷經多次復排重演後，成為今年於新北市音樂劇節登場的音樂劇《沒有臉的娃娃》，這齣戲最先開始的設定為兒童音樂劇，並且是小劇場演出，但作品文本所探討的，包括家庭成員情感互動、群體所要共同面對的難關，還有生死病痛、人是否真的能選擇命運等議題，皆是非常容易觸動人心的元素，製作人與詞曲創作王悅甄將這部作品處理的溫暖而清新，讓這部劇得除了受歡迎之外，也可以一直慢慢進化，可以不斷被改版，從兒童小劇場作品進化至中型劇場的本土音樂劇創作。一齣戲能保持「有機」，不斷修訂重演，當然是好事一件，首演至今，除了演員之外，也大幅調整了舞台設計，甚至也更換過劇場中的靈魂人物—導演。筆者雖然是第一次進劇場欣賞這部作品，無法與先前的版本進行具體的比較，但還是希望紀錄本次演出當下的感受，並加以評論。

全劇自觀眾入場，便持續播放心跳聲給予了觀眾約略的緊張感，暗示了開場後等待死亡的諸魂，可以有投胎的選擇，不過燈亮之下，要讓全數觀眾都進入狀況的確不容易，開演後沒有延續力用緊張的氣氛來使觀眾吸睛也有點可惜，不過音樂一下，音樂劇這種藝術形式的魅力還是能夠立刻吸引全場的目光。整體觀演後，九十分鐘的作品呈現得相當流暢，幾乎沒有一絲拖泥帶水，演員無論是戲份或是實力也都相當平均，相較於網路平台上的舊版本，這一版也刪除了許多台上原有的人員，雖然本劇換到了更大的舞台，但搭配新版的設計，整體視覺相當乾淨俐落，而對於筆者而言，劇中幾次父親化身成黃雅婷後，以相視的視角與兒子深情演唱對話，是本劇最令人筆者動容的畫面。

沒有臉的娃娃（四喜坊劇集提供／攝影劉璧慈）

沒有臉的娃娃（四喜坊劇集提供／攝影劉璧慈）

但筆者同時也感受本劇許多時刻，演員皆有點過度貼合作品，而呈現一種自動（加速）前進的狀態，隨著劇本一頁頁往下走，舞台上就如同CD，一軌一軌的往下自動播放，反而覺得少了幾分專屬於劇場的空間感，保留給演員與觀眾來呼吸、屏息。現場音樂在整體編曲上，無論是單一歌曲的編制或力度幾乎皆馬上就踩到底，比較少能體會到聽覺上的情緒堆疊與集氣。多數演員的語速，呈現上也都偏快，這部音樂劇的歌曲，也皆為快速短音符開頭，讓筆者接受到持續快速播放的台詞與音樂節奏，觀眾的情緒也同時被快速切換。網路上的幾則快評，皆在爭論本劇雖然是傷感的故事背景，卻沒有讓觀眾沈浸在「應該有的」悲傷情緒，筆者認為無論演出團隊是否想將沈重話題輕輕放下，就現實角度而言，觀眾會有此反應，應亦是出於此因。

對一部持續成長中的作品而言，筆者認為最困難的地方在於，如何成長卻又不失作品自身的性格，每一個導演能否在同一個文本中，《沒有臉的娃娃》從兒童劇發芽，一個好的文本當有長大、面對更多觀眾的機會，筆者認為作品本身目前還處於轉化的階段，無論是音樂、對白或是整體調性，都還可以有再調整的空間。國內知名配音員、音樂劇演員賈培德曾在網路知名Podcast「博音」中，列舉了許多台灣音樂劇因為市場、文化等實際難題，其中場館檔期讓一齣劇無法長期被定目演出，也是台灣音樂劇產業發場的絆腳石，雖然這個困難不易在短期之內被克服，但換個角度思考，也讓台灣推出的新作推出以後，能有兩三年的喘息空間，當再度搬演時，得以適度修訂再重返舞台，這反而是體質優良的新作可以再造進化的機會，而演出單位能否把握每一次的機會，針對新的演出場館、觀演對象，甚至是當下時事作出回應，而大刀闊斧地自我改造，應成為每個創作者更多加著墨的功課，而音樂節或是邀演場館也應更加專注於檯面上的潛力股，適時地給予機會與邀約，讓作品往傑作邁進。