整齣劇在各個角色的連結與交織的關係之中，透過生命中的重要片刻，來讓人必須得正視的面對自我生命中所逃避及恐懼的「缺憾」，並反向的以每個人心中最大的「缺憾」為出起點，在《Return》的回溯和假設性之中，時空交錯的回到當下片刻，自己是否有足夠的勇氣來面對此刻想要扭轉的過去，以及改變至今的未來。

在親情、愛情、友情的不同面向當中來探討，生命之中有許多的過客不斷流動，有時為了當下環境，亦或是自己的慾望及貪瞋癡，往往會有些不得已的抉擇和取捨，無論是在跨年倒數、結婚典禮、告別式、舞蹈教室、咖啡店開幕等，皆從不同的面相之中，反映出目前社會的寫實層面，並且在不同的重置時空，也將會有不同的結局產生。然而，導演及編劇在透過舞台設計上，以舞臺中心設置圓形的舞台，在整個場面的轉場調度上，演員的走位及上、下場大多以圓形繞場的形式串流，使整場畫面相當的協調流暢，無論是在舞蹈教室的把桿、倫敦咖啡店的招牌、西藏的拉薩、火車上的拉環、結婚典禮、告別式的場景等，都相當精緻細膩；就燈光設計部分，在雷奕梵與湯境澤回溯過去到火車車廂內的場景，圓形的舞臺地面上投影出時間流逝的分秒針及火車移動的車窗光線畫面；以及在部份場景的調度上，有時天幕呈現的燈光色調如同極光般的盎然，整個對比和部份光區的區域乾淨鮮明。

就音樂設計及歌曲演唱部份，本劇選用六首歌曲：Jason Mraz〈Make It Mine〉、Griffith Frank〈Unusual Way〉、Jason Mraz〈Absolutely〉、Wicked The Musical〈I’m Not That Girl〉、Israel’’IZ’’〈Somewhere over the Rainbow〉、Adele〈Hiding My Heart〉，成功地將整齣劇的情境畫龍點睛，更豐富了各別場次的聽覺畫面。

就演員的表演性而言，蔡柏璋在詮釋Wasir此角色時，使該角色的節奏專注的投射能量，使觀眾與角色的頻率同步呼吸，甚至在整個角色節奏的掌握上會適時的聆聽觀眾的反應而不打詞，在歌曲演唱部份，具有豐富療癒磁性的中低音，皆使觀眾能夠沈穩的聆聽歌曲與劇情當中所要描述的故事和情境氛圍。李紹婕在詮釋雷奕梵的角色時，在從小就壓抑著喜歡著湯境澤的那份內在的愛情，印象最深的是雷奕梵回到學生時期時的角色年齡回溯，從社會人士回到學生時代的角色差異性鮮明，以及壓抑自我對愛情渴望的小女生，成功的輔助湯境澤此角在愛情之中難為的抉擇與認同。

在《Return》的假設性及時空回溯的過程當中，導演及編劇巧面的將當代社會內在的寫實面端至舞台上，每個角色都有屬於自己所嚮往的「慾望」和「缺憾」。透過自我心中深處的「缺憾」，將會帶領著你我回到當下「缺憾」的時空進行抉擇與考驗，最後還是告訴自己「要如何的把握當下及掌握自己的命運」。