文　盧子涵（藝術與永續發展跨域研究者）

充斥在2025災難敘事的世界裡，人類還能感知氣候變遷嗎？

草草戲劇節《未竟之歌》從古典樂曲轉當代的聲音刺激開始。當古典樂的獨奏轉至加倍放大的新聞資訊播放，瞬間迫使觀眾聆聽那原本被忽視的新聞噪音訊息。一段常見但卻被忽略的聲音，也是我們昔日知曉卻選擇忽視的日常，這樣的開場拉出觀眾與日常的關係，面對氣候變遷危機，人類是什麼時候開始「自願」失聰？而或者「刻意」失聰？

一條細繩劃破天際，這場名為「未竟之歌」的儀式，設於空廣的池畔空間。繩索橫越池面約二公尺高，觀眾分坐四方，環繞其上，湛藍天空與赤陽、深色水面與綠荷、歷史紅磚與塵土，共築一個幾近日常又非常態的表演場域。走繩者從一端踏出步伐，屢屢向前的身影在廣闊場景中顯得渺小，他每一次手臂擺動，代表著身體重心的調適與平衡，視覺牽引著觀眾的呼吸與注視方向，看似簡單的行走，是肉身的挑戰，也是人類意識的隱喻。

繩索細於腳掌，走繩者每一次控制身體的鬆緊、肌肉的延展、重心的調整，都是對身體自然規則的即時回應，也正像人類在氣候變遷災難面前必須持續進行的調適。《未竟之歌》透過身體實踐與意象鋪陳，讓觀眾在懸而未決的張力中感受到現實與氣候變遷危機。地球表面70%以上覆蓋著水，空氣中則有78%是氮氣、21%是氧氣，二氧化碳比例不到0.05%，但這微量氣體卻影響全球氣候的改變。正如這場演出，走繩者與觀眾、水與自然，每一分能量移動都可能改變整體的穩定，然而渺小的走繩者卻掌握了整場表演的節奏與能量流動。

未竟之歌（阮劇團提供／攝影西照日影像工作室）

《未竟之歌》的「未竟」是關於人類是否仍有餘裕實踐那些尚未完成的未來。人類腳掌不斷向前，表示不可回頭的線性氣候變遷已進入臨界點，無法重啟或撤回，但是往回走是有機會的嗎？走繩者在原點「回身」的舉動，或許象徵人類在危機中的選擇，不是浪漫的重來，而是清醒地調適與應變。從另一定點迴向走去，雖是往回去的方向移動，但實際卻是正視著他自己的方向線性前行。走繩者身著彩色斑點線條的白衣，或許是人類三萬多年來的學習與文明痕跡，但也無法解救自己最終接近終點，因重心失衡而墜落。當試圖抓住的救命樹，驚覺其為有毒之物，這一瞬間的敘事反轉，尖銳呈現出世代的危機，人類當下所選擇的解方是否正是通往另一場災難的開始？

就氣候變遷的角度而言，藝術如何參與氣候變遷的調適行動^【1】，讓劇場不再只是乘載感官感受的容器，而是幫助觀眾消化議題的酵素餅乾。走繩段落結束作品並未止步於象徵或詩意，轉以利用口述說明氣候變遷的現實狀態。《未竟之歌》利用口述內容承接走繩者的身體技術與視覺所建立的危機張力，這樣的口述是強化「面對氣候變遷，還能做些什麼？」的意向，還是削弱了觀眾思考議題的自願性？

未竟之歌（阮劇團提供／攝影西照日影像工作室）

《未竟之歌》在園區裡成為一面凸透鏡，放大走繩者的身體能量，也凸顯人類在氣候變遷中的命運與責任。人類三萬多年的學習歷程，至今仍未完成對自然的理解與敬畏，「未竟」是一個還沒來得及寫完的句子，而我們仍走在生命中的繩索之上，努力維持平衡，並嘗試調適腳掌之間的每一步機會，減緩那失足落下的危機。

注解：

1、臺灣於112年2月15日公布施行《氣候變遷因應法》，國家氣候變遷調適行動計畫第3期（112-115年）以強化國家整體因應氣候變遷的韌性，促進社會、經濟及環境的永續發展。