命名為「絕境、曙光」的獨奏會，海報以炭筆筆觸的畫面底部描繪了殺戮戰場上傷亡與絕望，遠方一座傾斜的戰爭機器上，佇立著一奏著琴的身影，人影後方隱約洩出幾束自黑暗亮出的光芒。節目冊首頁的曲目前，有一段帶出主題意涵的引言，上半場曲目前寫著「絕境」，曲目或與引用末日經等象徵死亡的主題有關，如畢伯的玫瑰經奏鳴曲第十首，或正是在充滿死亡迫近的場域所創作的作品，如梅湘的《時間的終點》；下半場則是「曙光」，是愛的禮物，如梅湘的給小提琴與鋼琴的主題與變奏，亦是逐漸走向死亡卻自肉體病痛的超脫與昇華，如德布西的小提琴與鋼琴的奏鳴曲，其後的樂曲解說，皆出自演奏家自己之手，難得在曲解中得見演奏者對於樂曲詮釋的文字呈現，不僅如此，節目冊還附上了專有名詞的解說，更在最後同時描述了一百年前作曲家的實況生活，並排對照之下，彷彿VR實境般，百年前的時空，與在那樣時空中掙扎著生存的作家身影立體了起來。尚未響起樂音，僅是這樣宛如「概念專輯」的呈現，就足見主辦方與觀眾對話的企圖與用心。

陳鈺雯的小提琴琴音，在當天約有五十餘位聽眾的演奏廳中響起，顯得厚實與嘹亮，從開頭兩曲的略顯節制與壓抑，在易沙意《一個小孩的夢想》後，展現了自霧濛未明到雲開見日的音色對比變化，同時也彷彿擦亮了情緒的轉閥，使之上升下降更為流暢，而在梅湘《時間的終結》一曲拉至高處，且滯留雲端。當鋼琴奏出鐘鳴般的和弦，雙聲雙聲的響著，小提琴回應以高度緊密、緩慢的長弓奏出的長音，和弦與長音結合製造出的層層泛音，在空間中碰撞迴響，這一刻好似看見右上方正有面玫瑰窗，撒落七彩格紋的光芒，最後結束在一個靜謐神性的時刻。

下半場有佛瑞的兩首小品，開頭總感覺少了點沙龍風格的小唯美與粉紅甜膩，多了一些嚴肅與規矩，在偶有的激動中段暢快一回後，回歸前段主題，便相較開頭的詮釋多了一分甜美。最後一曲的德布西，鋼琴打破沉默的前導和弦奏出，響著懾人之美，小提琴加入之後，不論在低把位的深掘，亦或高泛音的嘶吟，都掌握得恰到好處，兩樂器的結合呈現了德布西多彩的音聲變化，躇於觀眾席的聽者如我，好似見證著演奏者們在樂譜中與百年前的作曲者彼此激烈的交流著，然後自觀看的音聲串流中，投射著第三者的自我。

「今年是一次世界大戰終戰一百周年，雖然我們沒有身處那樣戰爭的年代，但我們每天也都在走入自己的戰場，音樂可以帶給我們方向和力量，從黑暗中看見那曙光。」陳鈺雯在演奏安可曲德布西的《美麗的夜晚》之前，說了這樣一段話。這既是總結，也是初衷，從海報、從曲目安排、從節目冊都時刻傳達著這樣的訊息。是啊！我們不也在自己的戰場裡掙扎著，而音樂，是我們的竹仗芒鞋，我們拄著、繫著橫越那料峭與風雨，所有的穿林打葉化做譜上的一點一桿，持續給予百年後的我們力量，而這樣一場存在於演奏家與樂譜，也存在於演奏家與聽者間充滿對話的小提琴獨奏會，以琴聲繫著話筒的彼端，清晰著力地呈現了與音樂對話的如此可能，讓彼此能滔滔地訴說的許多靈光乍現也好、有感而發也是的私人風景。