不到園林,怎知春色如許《青春謝幕》
8月
05
2013
青春謝幕(國光劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2152次瀏覽
張啟豐(2013年度駐站評論人)

國光劇團

原來姹紫嫣紅開遍,幽緩的【皂羅袍】在空中悠悠響起。崑唱,帶領觀眾進入青春境域,芳華初綻的演員扮飾青春杜麗娘,於後臺卸妝時,黑衣男子向她提出保有20年青春的條件交換,只是,本身就是青春的她根本不在意,也不在乎。若干時日之後,〈貴妃醉酒〉演罷,黑衣男子再度出現,向如花盛放的她再次提出條件,以時間、愛情、觀眾比喻土壤、水份、陽光,唯有三者俱足,才能讓花朵持續綻放,這時的她,已然將話聽入耳了。

於是,當愛慕者獻花示愛時,她知道自己的土壤、水份、陽光都已齊備,慨然答應條件交換:保有20年青春,20年後加倍償還。果然,她在舞臺風光20 年,永保青春─但卻也像永不凋殘的塑膠花,當年示愛之人已成了有小三的老公,而小三卻長得和她一模一樣。這時,愛情已遠離,土壤也即將因失水而乾硬。最後,20年時間已到,她在舞臺上以《霸王別姬》向觀眾告別,向她的青春謝幕。虞姬以劍自刎,黑衣男子現身索回加倍償還的青春,攙著佝僂身軀,緩緩步出舞臺。淡粉嫩白花瓣自上方無聲自在翻飛,緩緩飄落,原來姹紫嫣紅開遍再度幽幽響起,未幾,燈暗,黫闇之中,【皂羅袍】仍悠悠自在,如青春杜麗娘。

「小劇場.大夢想」第三檔戲《青春謝幕》,由王友輝編導,國光劇團演員朱勝麗、彭俊綱、劉祐昌、劉嘉玉演出。同樣在「戲曲/小劇場」的脈絡下,探索「戲曲」與「小劇場」互為所用、騰挪越界的可能性;同樣在一方氍毹、完全空臺的乾淨場域中,講伶人的事、演伶人的戲。劇作者雖然以伶人對保有青春的渴望,作為劇情主軸,但實則映照出眾生的我執─無視成住壞空,卻寧願拿命來換。導演在排戲中為原來的戲劇文本敷粉著彩,不僅使表演文本更加精彩,更運用並置、互文手法,翻轉文字所挖掘的內在而別出心裁。

全劇由《牡丹亭‧驚夢》中杜麗娘在「遊園」時所唱的【皂羅袍】開始,以青春杜麗娘連結到本身就是青春的她,而展開全劇。繼而以〈貴妃醉酒〉中渴盼唐明皇愛情的楊貴妃,牽引出她與愛情的關聯,朱勝麗在該場以純粹筱(翠花)派技巧演出「聞花」,從聞香、摘花始,繼而將花揉碎,任由花瓣由手中落下,細膩呈現楊妃當時心情的轉變;之後卸妝時,黑衣男子亦以花喻她、喻青春,舞臺上的楊貴妃因渴望愛情而將花揉碎,現實世界的她則因花而渴盼愛情。最末安排《霸王別姬》中虞姬舞劍自刎段落,舞臺上虞姬藉此以慰其所愛的霸王,而她則以此與愛情、舞臺、觀眾道別。牡丹亭中姹紫嫣紅,講的就是百花爛漫,也就是令人渴羨的青春;楊貴妃聞香摘花,除了承繼前述花朵與青春的隱喻,更連結到劇情轉折關鍵─愛情─的出現;至於劍,則象徵死亡,虞姬舞劍不僅預示舞臺上的結局,同時也預告了她的終局。劇末,青春花瓣無言飄落,更映襯出清唱【皂羅袍】的蕭索與孤寂,淡淡的。

《青春謝幕》所述故事單純且集中,故能步步推進,層層深挖;至於舞臺上演員的表現,則靈活多元,展現戲曲根柢在小劇場的無限可能。朱勝麗扮飾─戲曲名伶,舞臺上自在進出戲曲/戲劇,眼神、手勢、語調,無一不是戲。彭俊綱則扮飾黑衣男子與丈夫,在黑衣男子部分,善用花臉聲口、做表,更增添角色所散發的神祕氣息,而執筆寫就「青春」二字,當即化自判官的身段與功法。男女檢場劉祐昌、劉嘉玉,更是讓整齣戲增添明豔彩度,二人從頭至尾未發一言,純就做表完成所有任務─這當然才符合檢場質性,但是置於「小劇場」脈絡,卻無一不引動觀眾注目,尤其戲曲/戲劇節奏的拿捏與掌握,更使他們二位表現出色且不搶戲。觀看這兩周的「小劇場.大夢想」,實在期待臺灣戲曲劇場除了「戲曲小劇場」及「戲曲/小劇場」之外,還能創發出更多可能性,而在這條嘗試與實驗的道途中,戲曲演員將會是重要先鋒!

《青春謝幕》

演出|
時間|2013/08/03 14:30
地點|臺灣戲曲學院演藝中心  國光劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
魔幻及淒美的凋零瞬間,本身就是一場表演,必須有觀者共同參與和見證才得以存在。觀者即是女主角自身、黑衣男子、劇中的觀眾,以及現場看戲的我們。( 洪菁)
11月
30
2015
這齣戲的畫面(尤其是燈光)是十分讓人動容的,簡單的一桌二椅和四方可進出的空間,演員面向和走位調度,都充分地將京劇元素容納入小劇場中。中西方劇場的距離本來就沒有想像中遙遠,如何將兩者巧妙結合,只仰賴於編導的功力而已。(方尹綸)
8月
06
2013
劇中對秦檜本身的描寫有些隱惡揚善,這場權謀之下的惡名引至趙構有除岳飛之意,秦檜係為趙構擔罪名,以及聽妻之言而狠下心除去政敵,但劇中簡化的描寫使得歷史的複雜性減損,便不易理解戲劇的安排其來有自,觀眾體會到的可能是為秦檜洗白的意圖,若能強化秦檜在這兩條脈絡底下的掙扎與衝突,必定是齣發人深思的歷史大戲。
6月
26
2026
換句話說,《天堂客棧》的媒介配置是詮釋性的,承載明確的教育意義,而《豆花公劇場版》的媒介配置是為了生成不同世界,透過形式調度去擴張失敗的存在形式。前者生產的是答案,後者生產的是世界。
6月
26
2026
作品尾聲傳唱著雌雄莫辨的歌謠,但《趙氏孤女》要探討的絕不只是「女扮男裝」這麼單一的課題。重探經典,尋找性別定位一直都在編劇蔡逸璇筆下執著努力著,冀盼在持續燒腦後依然能在「編劇先行」理念下,創造漂亮的「演員劇場」!
6月
18
2026
《趙氏孤女》除了將趙氏孤兒改換性別為女性,思索女性如何面對一個以男性為主的權力傾軋場域,同時也挖掘程嬰與程妻的內心世界,讓人物更為立體化。
6月
18
2026
這樣的演出陣容可能復刻七十二年前的情慾因果舞台嗎,問題不在技術,而是心理層面。無論時代更迭,人心情慾永遠需要出口。對2026年的戲曲演員來說,傳統藝術如何嫁接當代社會、習藝者如何順利投身就業市場,恐怕是更真實的焦慮。因此應該提問的是:這個舞台是否為此焦慮提供出口、或新增想像空間?
6月
18
2026
《金銀天狗》承載了宏大的劇情線,也給了我從當代女性視角審視傳統性別困境的思考空間。劇中不論是禁忌情慾的肢體分寸、神怪的陰陽雙聲,乃至於重現日治改良戲的經典元素,皆展現了編導與演員成功將傳統胡撇仔翻轉為兼具當代美感與歷史厚度的戲曲藝術。
6月
17
2026
《鄭元和與李亞仙》和《魂斷長城孟姜女》各宣稱有其所本,但在《戲曲拼盤》中的呈現僅有三個折子或部分劇情,且大多與戲曲源頭關係甚遠。尤其梨園戲尚有泉州故人脈絡依稀可以尋訪,歌仔戲作為「本地發明的傳統」,試圖回溯久遠前的故事,更是一種近乎神話的憑空創造。究竟何者才是傳統,就成了觀眾不斷思考的問題。
6月
17
2026