幕啟，所有人都旋（懸）而上天，是抵抗、是成長，也是對生命全然地放下。2017年黃翊征服國家表演藝術中心首屆三館共製計畫，終於2019年帶來全新、原創的舞作《長路》。說是舞作，表演者也盡是舞蹈專業背景出身，不過《長路》卻不僅僅是一齣可觀賞、值得欣賞的舞蹈作品，它更應該被歸類為給予正在人生裡迷路者的在場處方箋，足以安撫那些無法言說或可以言說卻難以啟口的支離破碎。

不可見得的空間裡，一陣陣規律地嘈嘈低嘎聲響貫穿全作。具具頹累斜趴的身體被輸送而出，他們重複一樣的行為，駝起身軀、半旋，再斜趴回，一人再度起身似被牽引著將一身黑褸褪去又復著。眾人接續，循環建立，驚喜的是在九米寬的旋轉舞台上，再短的距離終將因圓周復轉而變得很長，舞者在可見得的時間旋台上竟能精準著回屬於自己的鞋履，開場這段簡明的舞作像極一個楔子：人生的事反覆無常，終究只有自己得以走完，每個人都一樣。至此，聲響乾燥貧乏，甚至有點令人不耐，不過在規律中並未將欣賞的興致消耗殆盡，反而突然在舞台旋轉暫停時，舞者一步反向踏步召喚琴聲之際，誘引出人生這條長路崎嶇難行的意涵，投射在舞台上的形體，便是以木質年輪的不規則曲線所設計的旋轉舞台平面，一氣呵成的視覺、聽覺及碰不著卻實存的情感連結，在劇場裡深深交織，把觀者的「觀看」及接下來舞者的「行走」反身出萬千意象，雖然走在同一條路上，卻有不盡相同的人生際遇與因果風景。

長時間裡，我們只可見得局部舞台。透過光，我們看見舞者胡鑑躡步行走的低沉與怯弱，看見舞者林柔雯沿著邊緣步步緊接深怕墜出的翼翼謹慎，看見舞者駱思維一次失重摔落而終身側面望背的不安及輪迴，看見舞者陳韋安與李原豪因線彼此牽制的侷限與機會，以及舞者鍾順文與地平面水平的依附及新平衡狀態，光與明之間，再再限制或引導觀者得以觀看的角度與事件。第一次能夠瞥見舞台年輪全貌，是由胡鑑所飾演的角色行走至圓心的時刻，再來是由林柔雯與駱思維所飾演的女男雙人舞交織後分開的時刻。每個人的際遇在時間不停自轉時，我們可以因光影分際，產生短暫喘息的時刻，那些一進一出之間細微的身體或行為變化，是一生中反覆起床、睡覺休養生息，咀嚼日常重新調整生命的映照，像極地球自旋造成白晝與黑夜的循環一樣。若在永晝的空間中，年輪曲線的兩端便連接起來，「反覆」的狀態消失，「過程」取而代之。在時間的軸心，我們可見胡鑑不再怯步，轉而開啟探索世界的好奇心；林柔雯與駱思維在洞悉彼此全然的生命歷程後，得以展開與對方和解的新關係，不再牽引、干制對方身體行為去向。那個對「時間」全面性的深掘與再現的「過程」，是重新梳理一段與他人的關係、或重啟與自己對話的可能性契機。黃翊字斟酌句，給予觀者「觀看」的可見與不可見，在限制中引發更富有動態活動的欣賞視角，將舞蹈帶向更易於理解的範疇裡。撥離「編舞」技巧的展現，投向更多「編劇」手法的身體表達【1】，使觀者得以爬梳舞者角色脈絡，了解舞者動機的因果與詩意性的巧合與緣分，同時省略過度填入的情節設定，是《長路》在純粹的「行走」中，得以達到科技（精準設定旋轉角度與速度）與溫度（表演者情緒及其身體表現）高度平衡且感動人心的先決要素。

綜觀全作，黃翊的《長路》為那些說不出口的情緒，找到解釋的途徑，代替觀者，將紛雜的內心梳理出一條可以走的長路，造就觀者與表演者之間緊密連結的緣分，使看舞變成療癒過往創傷同時留給未來一絲寄望的旅程，是一齣貼近人心的哲理大作。

註釋

1、近年來「黃翊工作室+」所製作的節目多有「口述影像」的服務，《長路》也有提供。「口述影像」本為視障觀眾提供觀賞節目的另一途徑，給予耳機，在劇場中聆聽創作者對於作品的文字性描述，以達文化平權。筆者觀賞的場次於演後座談時，黃翊提到他將持續推動文化平權，這是團隊未來重要的目標之一，期望將來所有的作品皆有「口述影像」的服務提供。座談時，黃翊播映《地平面以下》演後座談紀錄片，片中一位視障觀眾提到：「口述影像不應只是服務，而是觀賞的選擇。」此概念與《長路》所展現的舞蹈美學似乎頗有呼應，舞蹈不僅可以表現身體的美學，也可選擇帶入更多生產文本「編劇」的內涵。以日常寫實行為作為動機，觸發身體行動的方式，對於「口述影像」的堅持或許正帶給黃翊另一種編創舞蹈作品的思考角度。